Elektronika w Muzyce Współczesnej. Od Jazzu do Muzyki Popularnej

Projekty wydziałowe

Konferencja naukowa

I Ogólnopolska Konferencja Naukowa Elektronika w Muzyce Współczesnej. Od Jazzu do Muzyki Popularnej

22.04.2026

Czarna Sala
pl. Orła Białego 2
70-562 Szczecin

---

Projekt finansowany ze środków budżetu państwa, przyznanych przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego w ramach Programu Wektory Nauki

Konferencja naukowa poświęcona relacjom między technologią a współczesną praktyką instrumentalną i kompozytorską odbyła się w dniu 22 kwietnia w Akademii Sztuki (sala czarna oraz studio nagraniowe). Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli środowiska akademickiego – wykładowców, studentów oraz praktyków, tworząc przestrzeń do interdyscyplinarnego dialogu nad kierunkami rozwoju muzyki XXI wieku.

Program konferencji obejmował cykl wykładów oraz panel dyskusyjny. W pierwszej części dr Tomasz Licak przedstawił zagadnienia wykorzystania analogowych i cyfrowych narzędzi zewnętrznych jako sposobu kreowania brzmienia współczesnego saksofonisty i klarnecisty, opierając się na własnych doświadczeniach scenicznych i produkcyjnych. Następnie dr hab. Radosław Wośko omówił wpływ technologii na warsztat kompozytora i instrumentalisty XXI wieku, przedstawiając także autorskie transkrypcje instrumentalne kompozycji elektronicznej. O godzinie 11:00 rozpoczął się panel dyskusyjny „Technologia w procesie rozwoju instrumentalisty” z udziałem dr. hab. Radosława Wośko, dr. Stanisława Aleksandrowicza oraz dr Tomasza Licaka w trakcie, którego podjęto refleksję nad rolą nowych mediów i narzędzi cyfrowych w edukacji oraz praktyce wykonawczej.

W dalszej części programu mgr Patrycja Betley zaprezentowała wykład „Krajobrazy rytmu. Etniczne instrumenty perkusyjne w narracji akustyczno-elektronicznej” ilustrując, jakie możliwości współczesnemu perkusiście daje technologia, po czym nastąpiła przerwa. Po jej zakończeniu dr Stanisław Aleksandrowicz przedstawił elektronikę jako narzędzie rozwoju współczesnego instrumentalisty, a dr hab. Wojtek Fedkowicz (13:30–14:00) omówił jazz XXI wieku w kontekście rozwoju elektroniki. Sesję wykładową zamknęło wystąpienie mgr. Jakuba Wójcika (14:00–14:30), poświęcone rozwojowi technik gitarowych i praktyk improwizacyjnych pod wpływem elektroniki – od preparacji do przetwarzania w czasie rzeczywistym, zilustrowane przykładami z własnej twórczości.

Po przerwie (14:30–15:30) odbyły się warsztaty prowadzone przez Marcina Górnego w studiu CPK (Akademia Sztuki w Szczecinie, plac Orła Białego 2). Zajęcia, skierowane do studentów i ograniczone liczebnie, trwały do godziny 21:30 i koncentrowały się na praktycznych aspektach produkcji muzycznej. Ich efektem była wspólnie wypracowana aranżacja, stanowiąca aplikację omawianych wcześniej zagadnień teoretycznych.

Wszystkie zaplanowane wystąpienia odbyły się zgodnie z harmonogramem, a obecność kompletu prelegentów umożliwiła spójne i wieloaspektowe ujęcie tematu. Zarówno część wykładowa, jak i warsztatowa przyczyniły się do poszerzenia kompetencji uczestników oraz pogłębienia refleksji nad rolą technologii w muzyce współczesnej. W załączonych materiałach znajdują się abstrakty oraz szczegółowe tematy wykładów.

LISTA UTWORÓW MUZYCZNYCH

1."Billy Jean" M. Jacksona w wersji studenckiej

Warsztaty z produkcji muzycznej prowadzone przez Marcina Górnego stanowiły intensywną, praktyczną część programu konferencyjnego, ukierunkowaną na rozwój kompetencji uczestników w zakresie współczesnych technik realizacyjnych i produkcyjnych. Zajęcia odbyły się w studiu CPK Akademii Sztuki i były zaprojektowane jako proces całościowy – od analizy teoretycznej po wdrożenie konkretnych rozwiązań w praktyce studyjnej.

Uczestnicy wspólnie omówili kluczowe zagadnienia techniczne i estetyczne związane z produkcją muzyki, koncentrując się m.in. na organizacji sesji nagraniowej, doborze narzędzi analogowych i cyfrowych, metodach budowania brzmienia oraz strategiach aranżacyjnych. Następnie, w ramach części praktycznej, wdrożyli omawiane koncepcje, nagrywając i produkując pełną formę muzyczną. Proces ten obejmował zarówno etap kreacji materiału, jak i decyzje realizatorskie dotyczące edycji, warstwowania i kształtowania przestrzeni.

Istotnym elementem warsztatów była również analiza twórczości zespołu Poluzjanci z perspektywy produkcyjnej. Uczestnicy badali strukturę brzmienia, specyficzne rozwiązania aranżacyjne oraz charakterystyczne zabiegi studyjne, które definiują estetykę tego projektu. Analiza ta stanowiła punkt odniesienia dla późniejszej pracy nad własnym materiałem, umożliwiając porównawcze spojrzenie na różne strategie produkcyjne.

Po zakończeniu warsztatów wszyscy uczestnicy otrzymali komplet plików audio z sesji - zarówno materiał nagrany podczas zajęć, jak i dokumentację opisującą proces twórczy. Materiały te zostały udostępnione w celu dalszej analizy indywidualnej oraz pogłębionej autoedukacji, umożliwiając kontynuację pracy nad zagadnieniami omawianymi podczas spotkania.