Na górę
ENGLISH NEWSLETTER
Wydział Sztuki Mediów
prace Kamila Kuskowskiego, Aleksandry Ska, Daniela Rycharskiego i Anety Grzeszykowskiej w kolekcji sztuki XX i XXI wieku
wystawę Atlas Nowoczesności. Ćwiczenia można zobaczyć w Muzeum Sztuki w Łodzi
Atlas nowoczesności.
Kolekcja sztuki XX i XXI wieku.
Ćwiczenia
 
ms2
Muzeum Sztuki w Łodzi
Ogrodowa 19
 
wystawa
od 1 października 2021
 
wernisaż
1 października 2021, piątek, godz. 18.00
 
kuratorzy
Jarosław Suchan, Jakub Gawkowski, Paulina Kurc-Maj, Daniel Muzyczuk, Paweł Polit, Katarzyna Słoboda, Joanna Sokołowska
 
artyści
Lawrence Abu Hamdan, Jankiel Adler, Terry Allen, Hüseyin Bahri Alptekin,
Joel Andrianomearisoa, Zbyněk Baladrán, Janusz Bałdyga, Henoch Barczyński,
Jerzy Bereś, Mirosław Bałka, Mirella Bentivoglio, Mieczysław Berman,
Monika Bonvicini, Joseph Beuys, Alberto Biasi, Max Bill, Sasza Blonder,
Marian Bogusz, Włodzimierz Borowski, Derek Boshier, Cezary Bodzianowski,
Christian Boltański, Pauline Boty, Frank Bowling, Stuart Brisley, Urszula Broll,
Marcel Broodthaers, Wojciech Bruszewski, Janusz Maria Brzeski,
Agnieszka Brzeżańska, Tadeusz Brzozowski, Carolina Caycedo, Marek Chlanda,
Leon Chwistek, Agnieszka Chojnacka, Roman Cieślewicz, Bob Cobbing,
Gianni Colombo, Attila Csáji, Jan Cybis, Douglas Davis, Juan Downey,
Andrzej Dłużniewski, Stanisław Dróżdż, Peter Downsbrough, Max Ernst,
Wojciech Fangor, Stanisław Fijałkowski, Morgan Fisher, Simone Forti, Sam Francis,
Teresa Gierzyńska, Dan Graham, Klaus Groh, Aneta Grzeszykowska,
Barbara Hammer, Władysław Hasior, Dick Higgins, Karol Hiller, Rebecca Horn,
Sanja Iveković, Elżbieta Jabłońska, Marek Janiak, Jerzy Janisch, Maria Jarema,
Jacek Jóźwiak, Grażyna Łuczko, Tomasz Snopkiewicz, Birgit Jürgenssen,
Zdzisław Jurkiewicz, Barbara Kasten, Ali Kazma, Tamás Kaszás, Tadeusz Kantor,
El Kazovsky, Mary Kelly, Grigor Khachatrian, Miroslav Klivar, Katarzyna Kobro,
Kathe Kollwitz, Stanislav Kolibal, Igor Kopystiansky, Svetlana Kopystiansky,
Katarzyna Kozyra, Leszek Knaflewski, Krzysztof Knittel, Milan Knížák,
Janina Kraupe-Świderska, Edward Krasiński, Igor Krenz, Ferdinand Kriwet,
Witold Krymarys, Kamil Kuskowski, Jalu Kurek, Paweł Kwiek,
Natalia Lach-Lachowicz, Katalin Ladik, Julio Le Parc, Fernand Léger,
Leopold Lewicki, Bronisław Wojeciech Linke, Sharon Lockhart, Peter Lowe,
Edward Łazikowski, Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska, Robert Maciejuk,
Konstanty Mackiewicz, Henryk Makarewicz, Roberto Matta, Şükran Moral,
Stanisław Markowski, Andre Masson, Dóra Maurer, Tom Marioni, Petr Stembera,
Jadwiga Maziarska, Henryk Morel, Magdalena Moskwa, Francois Morellet,
Teresa Murak, Artur Nacht-Samborski, Stanisław Notarjusz, Jerzy Nowosielski,
Fortunata Obrąpalska, Roman Opałka, ORLAN, Stanisław Osostowicz,
Adam Paczkowski, Pakui Hardware, Włodzimierz Pawlak, Andrzej Partum,
Ewa Partum, Ahmed Parvez, Maria Pinińska-Bereś, Kazimierz Podsadecki,
Zbigniew Pronaszko, Andrzej Pronaszko, Leszek Przyjemski, Karol Radziszewski,
Bridget Riley, Józef Robakowski, Aleksander Rodczenko, Erna Rosenstein,
Jerzy Rosołowicz, Andrzej Różycki, Robert Rumas, Daniel Rycharski, Zofia Rydet,
Zorka Ságlová, Fred Sandback, Jadwiga Sawicka, Nicolas Schoeffer, Alan Sekula,
Aleksandra Ska, Rudolf Sikora, Tomasz Sikorski, John Smith, Konrad Smoleński,
Leszek Sobocki, Daniel Spoerri, Bolesław Stawiński, Henryk Stażewski,
Andrzej Strumiłło, Władysław Strzemiński, Suzan Swale, Alina Szapocznikow,
Mieczysław Szczuka, Wacław Szpakowski, Antanas Sutkus Marek Szwarc,
Iza Tarasewicz, Franciszka Themerson, Florin Tudor, Teresa Tyszkiewicz,
Bolesław Utkin, Viktor Vasarely, Mona Vătămanu, Jiri Valoch, Ryszard Waśko,
Aubrey Williams, Stephen Willats, Ryszard Winiarski, Stanisław Ignacy Witkiewicz,
Marek Włodarski, Krzysztof Wodiczko, Tadeusz Wojciechowski, Ruth Wolf-Rehfeldt,
Jan Wojnar, Julita Wójcik, Andrzej Wróblewski, Piotr Wyrzykowski, Haegue Yang,
Marcelo Zammenhoff, Monika Zawadzki, Katarina Zdjelar, Teresa Żarnower,
Artur Żmijewski
 
autorzy not
Jarosław Suchan, Maria Franecka, Jakub Gawkowski, Leszek Karczewski, Paulina Kurc-Maj, Katarzyna Mądrzycka-Adamczyk, Daniel Muzyczuk, Paweł Polit, Katarzyna Słoboda, Joanna Sokołowska
 
architektura
Joanna Góra-Raurowicz
 
koordynacja wystawy
Katarzyna Mróz, Przemysław Purtak
 
koordynacja wydawnicza
Andżelika Bauer

identyfikacja wizualna
Art of Design / Piotr Raurowicz
pliki do pobrania
Dynamiczny charakter współczesnego świata sprawia, że mapy i atlasy szybko tracą na aktualności. Dlatego potrzebujemy nowych, które będą zachęcać do poszukiwań nieodkrytych jeszcze znaczeń, doświadczeń i emocji. Pierwsza prezentacja wystawy Atlas nowoczesności stanowiła zaproszenie do wyprawy po ścieżkach, które prowadziły od źródeł nowoczesnego świata do współczesności. W nowej odsłonie proponujemy publiczności samodzielne wytyczenie tras z myślą o przyszłości, do której miałyby doprowadzić.
 
Nowoczesność. Epoka, według jednych rozpoczynająca się wraz z wybuchem rewolucji francuskiej i zwycięstwem wzniosłych idei wolności, równości i braterstwa. Według innych – czas rewolucji przemysłowej oraz rozwoju kapitalizmu dzielącego społeczeństwo na tych, którzy w pocie czoła wypracowują zyski i tych, którzy nimi dysponują.
 
Nowoczesność, której koniec wieszczono wiele razy, wciąż określa naszą rzeczywistość, kształtując kulturę, naukę, życie społeczne, politykę, ekonomię, a także wyobrażenia na temat nas samych. Chcąc zrozumieć siebie i  świat, który nas otacza, musimy zatem ciągle do nowoczesności wracać. Wystawa dzieł z kolekcji Muzeum Sztuki w Łodzi proponuje właśnie taką poznawczą podróż.
 
Nazwaliśmy ją Atlasem, jest bowiem zbiorem map rozrysowujących topografię nowoczesności – czasoprzestrzeni, której geograficzne i chronologiczne granice pozostają płynne i nieokreślone. Tak samo, jak w pierwszej odsłonie Atlasu mapy te odnoszą się do 14 rozpoznanych przez nas terytoriów tej czasoprzestrzeni: autonomii, eksperymentu, emancypacji, ja, kapitału, katastrofy, maszyny, miasta, muzeum, normy, tradycji, postępu, propagandy i rewolucji. Nowy Atlas zmienia jednak swój charakter – ma nie tyle opisywać rzeczywistość, ile zachęcać do tworzenia jej własnych, samodzielnych interpretacji. Tym sposobem, Atlas daje wyraz przekonaniu, że nie ma jednej nowoczesności, a wielość jej manifestacji łączy się z wielością oddziałujących na nią idei, wizji, religii, tradycji, społecznych, ekonomicznych i kulturowych kontekstów.
 
Atlas jest zatem również urządzeniem treningowym, które ma służyć ćwiczeniu naszej krytycznej wyobraźni. W dzisiejszym świecie, zagrożonym przez populizm, medialne manipulacje, kulturę fake newsów i post-prawdy, to właśnie krytyczność wydaje się tym elementem nowoczesnej tradycji, który przede wszystkim należy ocalić.

Wystawę otwiera wideo Igora Krenza Rzeczy, które przedstawia artystę usiłującego ciągle upadające na ziemię obrazki ponownie wieszać na swoje miejsce. Wideo w metaforyczno-ironiczny sposób komentuje daremność wszelkich prób ustalenia absolutnego i wiecznego porządku, mówiąc o konieczności nieustająco ponawianej krytycznej pracy nad istniejącymi opisami rzeczywistości. Kolejną ikoniczną dla Atlasu realizacją jest Wrzucanie piłek do jeziora Bořín w Průhonicach, Zorki Ságlovej. Akcja partycypacyjna, do udziału w której artystka zaprosiła widzów, zwraca uwagę na kojącą moc działań bezcelowych, nakierunkowanych na czystą radość, wyzwalających poczucie wolności a zarazem pobudzających do rozwijania wyobraźni. Ciemną stronę dziedzictwa nowoczesności odsłania z kolei twórczość Franka Bowlinga, artysty z Gujany Brytyjskiej, który za pomocą swoich obrazów odnosi się do historii kolonializmu, ściśle związanej z nowoczesnym projektem i światem, który się z niego wyłonił. Atlas upomina się także o inne głosy, które w nowoczesnym projekcie, mimo przenikających go emancypacyjnych idei, wciąż pozostawały tłumione – głosy kobiet oraz dyskryminowanych mniejszości. Tego rodzaju apelem są między innymi prace ORLAN, francuskiej artystki wykorzystującej ikonografię świętych i męczennic chrześcijańskich do zamanifestowania kobiecej podmiotowości. 
 
Atlas nowoczesności. Ćwiczenia to nie tylko kontynuacja wystawy zainaugurowanej w 2014 roku. To także kolejny etap rozpoczętych już kilkanaście lat temu prac nad kolekcją Muzeum Sztuki, których celem jest badanie, reinterpretacja i aktualizowanie znaczeń znajdujących się w niej dzieł. Kolejne prezentacje – od 2008 roku wystawiane w nowej siedzibie Muzeum Sztuki, ms2 – zrywają zarówno z chronologicznym układem dzieł, jak i ideą wystawy stałej.