Czym jest fotografia w czasach postartystycznych?
Jaką rolę pełni w świecie social mediów?
W jaki sposób kanały dystrybucji zdjęć wpływają na treść przekazu?
W jakim stopniu estetyka zdjęcia staje się jego treścią?
Jaka jest rola fotografii w działaniach partycypacyjnych i artywiźmie?
Rozwój internetu, powstanie platform fotograficznych i portali społecznościowych zmieniło i wciąż modyfikuje nie tylko technikę wytwarzania zdjęć, ale również sposoby ich odbioru. Obrazy, które w przeważającej części oglądamy już tylko na ekranach, ulokowane są w przypadkowych zestawieniach, w przypadkowym towarzystwie innych zdjęć i obcych treści. Ten zmieniający się kontekst modyfikuje sposoby ich odczytywania. Zdjęcia profesjonalistów mieszają się z amatorskimi wymieniając się strategiami estetycznymi. Obraz fotograficzny zrównuje się z video i trwale łączy z tekstem.
Program pracowni przewiduje tworzenie i permanentną analizę obrazów fotograficznych i sposobów ich funkcjonowania. Badanie zdjęć odbywa się na wielu płaszczyznach i w wielu kontekstach - od fotografii galeryjnej, poprzez fotografię zaangażowaną w aktualne kwestie społeczne aż do autopromocji i budowania indywidualnych sposobów widzialności. Doskonalona będzie Wasza umiejętność świadomego wykonywania i posługiwania się obrazem fotograficznym i kontekstem w jakim się go umieszcza. Kwalifikacje te posłużą Wam do osiągania własnych celów artystycznych. Jeśli Medium is a massege to umieszczając obraz w konkretnej przestrzeni (np. sala galeryjna, przestrzeń publiczna, platforma fotograficzna lub portal społecznościowy) zmieniacie nie tylko fizyczność zdjęcia, które raz może być starannie wyprodukowanym obiektem a w innym przypadku pozostaje plikiem. Zmieniacie również odbiorców, którzy preferują poszczególne metody wchodzenia (lub nie) w kontakt zarówno z samym zdjęciem jak i jego twórcą.