Opis wystawy:
What’s Next | Ty i Ja to wystawa zbiorowa prac/twórczości pedagogów i pedagożek oraz prac semestralnych i dyplomowych studentek i studentów Wydziału Wzornictwa, Akademii Sztuki w Szczecinie, a także zaproszonych gości/ń.
Dydaktyka prowadzona na Wydziale Wzornictwa opiera się na trzech specjalnościach: projektowanie mody, komunikacji wizualnej, projektowanie produktu oraz bloku zajęć teoretycznych, wspierających rozwój twórczy. Dobrostan w połączeniu z What’s Next generuje ważne pytania – czym będzie doświadczanie w procesie projektowym? Jakie ścieżki doprowadzą nas (projektantów, projektantki) do celu? Czym będzie wspominany dobrostan dla twórców, artystów, projektantów? Dobrostan w ujęciu wystawy to swoista próba zaprezentowania wartości wynikającej ze współpracy, łączenia różnych kompetencji, doświadczeń, perspektyw czy umiejętności w jednej tkance, jaką jest wzornictwo.
Szukamy raczej śladów czy tropów, aniżeli klarownej, jedynej obowiązującej drogi. To proces wspólnotowy, oparty o eksplorowanie różnych zjawisk i kontekstów. Nie ma jednej odpowiedzi na pytanie o kierunki rozwoju przyszłości. “Dokąd” wydarza się na styku: różnych dyscyplin, synergii ludzi i doświadczeń. (…) Współpraca i widzenie dostrzeganie alternatywnych rzeczywistości jest wartością i zarazem kompetencją.*
(Aurelia Mandziuk)
Nawiązując do publikacji What’s Next* narracja wystawy bazowała będzie na sześciu obszarach:
I. Ciało w centrum. Projektowanie dla zmysłów
Projektanci potraktowali ciało jako centrum doświadczeń, emocji i wiedzy o świecie. Uznali je za doznający przedmiot i zarazem podmiot badań
II. Myślenie dłonią, myślenie systemem. Design zrównoważony
Projektanci „posklejali” wiele sposobów myślenia dłonią i projektowania zrównoważonego.
III. Manifest wolności. Projektowanie mody
Moda jest papierkiem lakmusowym zmian społecznych, ekonomicznych i kulturowych, jak I tych, które zachodzą w nas samych. Ubiór może być kostiumem, schronieniem, zbroją.
IV. Ready to use. Projektanci dla projektantów
Kiedy projektant zabiera się za proces twórczy, w rzeczywistości kształtuje dwa równoległe światy: sam projekt i – historię, która się za nim kryje.
V. Akt myślenia. Spekulatywny wymiar projektowania
Nie rozwiązuje problemów, ale ich szuka. Karmi się refleksją, wyposażony w krytyczne oko. Zadaje pytania, prowokuje dyskusje.
VI. Projektowanie doświadczeń
Projektant projektuje z myślą o potencjalnych scenariuszach przyszłości, rytuałach, które prowokują przejście z jednego bytu do drugiego, z jednego zachowania i nawyku w drugi.
*monografia Wydziału Wzornictwa What’s Next pod redakcją Agaty Kiedrowicz oraz Magdaleny Małachowskiej, projekt/skład: Anna Witkowska