Wystawa Katedry Malarstwa i Rysunku w Galerii Sztuki Współczesnej w Świnoujściu

Wydział Malarstwa

Wystawa „Nuż w bżuhu. Rzeczywistość którą powołuje ból”

12.04-06.06.2025 r.

Galeria Sztuki Współczesnej ms44
ul. Armii Krajowej 13, Świnoujście

artyści/artystki z AS:
Aleksandra Bek
Inez Dapszus
Ewa Gola
Adrianna Kawczyńska
Agata Kuzko
Klaudia Prabucka
Magdalena Myszkiewicz
Bartłomiej Otocki
Natalia Sara Skorupa
Katarzyna Szeszycka
Valeryia Zabello

kurator:
Andrzej Pawełczyk

opieka merytoryczna:
Katarzyna Szeszycka
Klaudia Prabucka

organizatorzy:
Akademia Sztuki w Szczecinie
Galeria Sztuki Współczesnej ms44

Od 12 kwietnia 2025 roku można obejrzeć wystawę wybranych studentek/studentów, absolwentek/absolwentów i dydaktyków przygotowaną we współpracy Katedry Malarstwa i Rysunku Wydziału Malarstwa z Galerią MS44 w Świnoujściu. Wystawa nosi tytuł "/nuż w bżuhu/ rzeczywistość którą powołuje ból /", ma potrwać do 6 czerwca 2025 roku.

Fotorelację z wernisażu można obejrzeć tutaj.

Więcej informacji tutaj.

Serdecznie zapraszamy!

zdjęcie z wernisażu, autorka: Katarzyna Narożna

Zbiorowa wystawa pt. "/nuż w bżuhu/ rzeczywistość którą powołuje ból /" odnosi się wprost do radykalizmu manifestu futurystów polskich, Sterna i Jasieńskiego, a współcześnie w części do przemyśleń berlińskiego filozofa i teoretyka kultury Byung-Chul Hana, o implikacjach życia w społeczeństwie pozytywnym, które usiłuje się pozbyć wszelkich form negatywności, a w konsekwencji przejawiającym brak "odwagi do bólu".
Ta refleksja w znacznym stopniu określa formę współczesnego „akademizmu” w sztuce. Jednak figuratywna cielesność obrazów, prezentowanych na wystawie, często niosących w sobie dramat transgresji, może uwiarygodnić tezę, że sztuka posiada jeszcze zdolność opowiadania historii i pisania takich opowieści, które tworzą podmiotową tożsamość. Dramat i ból, wyznaczają granice i uwypuklają różnice, natomiast w neoliberalnym paliatywnym społeczeństwie sukcesu, objawy negatywności ustępują pozytywności i ekonomizacji kultury.

„Ekonomizacja kultury i kulturalizacja ekonomii, jak pisze berliński filozof, wzmacniają się nawzajem. Zniesione zostają barykady między kulturą a komercją, sztuką i konsumpcją, sztuką i reklamą. Sami artyści ulegają presji budowania marki własnego nazwiska. Stają się konformistami rynku, chcąc się podobać. Kulturalizacja ekonomii dotyczy także sfery produkcji. Postindustrialna, niematerialna produkcja przywłaszcza sobie formy działalności artystycznej. Musi być kreatywna. Kreatywność jako strategia ekonomiczna dopuszcza jednak wyłącznie wariacje tego samego. Nie ma dostępu do czegoś zupełnie innego. Brakuje jej negatywności przerwania, która boli. Ból i komercja wykluczają się wzajemnie.”

Han twierdzi, że sztuka współczesna traci umiejętność „uwodzenia” widza. Jak zauważa, "Dzieło sztuki znaczy więcej niż wszystkie znaczenia, które można by z niego wydobyć"… jak pisze “problemem dzisiejszej sztuki jest to, że ma ona tendencje do komunikowania z góry założonej opinii, przekonania moralnego lub politycznego, czyli do przekazywania informacji. W efekcie sztuka degeneruje się do roli ilustracji, a żadna niejasna gorączka nie determinuje procesu ekspresji…".

Niespokojna współczesność jednak przeczy „końcu historii” i stawia przed nami trudne pytanie, „Jak żyć w nihilizmie, jak w nim przetrwać? Oto pytanie, które nurtuje obserwatorów zachodnich społeczeństw, pozbawionych obecnie wierzeń (transcendentnych lub immanentnych), patrzących bez nadziei w przyszłość, wstydzących się własnej przeszłości, wyznających sprzeczne ze sobą kodeksy moralne."

Trzeźwa refleksja Chantal Delsol, wyjaśnia tytuł zamierzonej wystawy, jej nieformalną formę i próbę zrozumienia znaczenia współczesnego radykalizmu w sztuce...

~fragment tekstu kuratorskiego