W dniach 14 kwietnia – 12 maja 2024 będzie miała miejsce kolejna, jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego.

W ramach Festiwalu wystąpią goście z m.in.  Polski i Włoch. Zaplanowano 8 koncertów, odbędą się również Międzynarodowe Warsztaty Saksofonowe.

 

Współorganizatorem festiwalu jest Fundacja na Rzecz Instrumentów Dętych.


Kalendarz wydarzeń:

16 kwietnia 2024, godz. 12.00
Skolwin, Dom Kultury „Klub Skolwin”

 

Wystąpią:
Patrycjusz Pura, Jianyu Feng, Wiktoria Kawik, Agnieszka Marmol – saxophones, Saxademus Quartet, Rafał Kowalczyk – piano

 

Program:
Lars Eric Larsson – Concert for saxophone and orchestra
Denis Bedard - Fantasy
Johan S. Bach – Suita nr 1 in G-dur, Prelude
David Maslanka – Mountain Roads
Harold Arlen – Over the rainbow
Lino Lorenzo – Sud America

16 kwietnia 2024, godz. 18.00
Dąbie, Ośrodek Kultury – Klub Delta

Wystąpią:
Patrycjusz Pura, Jianyu Feng, Wiktoria Kawik, Agnieszka Marmol – saxophones, Saxademus Quartet, Rafał Kowalczyk – piano

Program:
Lars Eric Larsson – Concert for saxophone and orchestra
Denis Bedard - Fantasy
Johan S. Bach – Suita nr 1 in G-dur, Prelude
David Maslanka – Mountain Roads
Harold Arlen – Over the rainbow
Lino Lorenzo – Sud America

20 kwietnia 2024, godz. 12.00
Akademia Sztuki w Szczecinie

Lecture of prof. dr hab. Ryszard Żołędziewski - Saksofon w twórczości wrocławskich kompozytorów XXI wieku na przykładzie kompozycji ostatnich lat Krystiana Kiełba i Roberta Kurdybachy

20 kwietnia, godz. 16.30
Akademia Sztuki w Szczecinie

Wystąpią:
Ryszard Żołędziewski – Marek Werpulewski, PS Duo (Julita Przybylska-Urszula Szyryńska), Manuel Padula, Matteo Pio Vecera, Marek Werpulewski – fortepian

Program:
Darius Milhaud (1892-1974) - Scaramouche, Op. 165
Vittorio Monti (1868-1922) – Cardas
Anna Maria Huszcza - Acroustico (prawykonanie polskie)
Astor Piazzolla - Histoire du Tango (Café 1930, Night Club 1960)
Ennio Morricone arr. by Toshio Mashima - Morricone Paradiso 
Fernande Decruck – Saxophonesques (Ostinato, Jazz et Fugue, Romance et Double, Ecossaise, Prelude et Valse
Bis: tribute to Ennio Morricone, Italian Composer - “Canone Inverso”

21 kwietnia 2024, godz. 12.00
Akademia Sztuki w Szczecinie

Wykład -  dr Julita Przybylska - Wpływ działalności Sigurda Raschera na tworzenie repertuaru saksofonowego w XX wieku

22 kwietnia 2024, godz. 19.00
Willa Lentza, Szczecin
Chamber concert Moments, in the concert series Ad Astra

Wystąpią:
Manuel Padula (Italy), Dariusz Samól, Saxademus Quartet (Wiktoria Kawik, Jianyu Feng, Patrycjusz Pura, Agnieszka Marmol), Marek Werpulewski – piano

Program:
Henri Tomasi (1901-1971) – Ballade for saxophone and piano
Ruggero Leoncavallo (1857-1919) - Vesti la giubba (In Tribute to the composer), arr. Davide Nari
Antonio Vivaldi (1678-1741) – Concerto in d-moll RV454, arr. D. Samól
Myroslav Skoryk (1938-2020) - Melody
Stefan Johan Walter (1968) – Inner moments for saxophone solo (2023)
Jean Baptiste Singelee (1812–1875) - Quatour
David Maslanka (1943-2017) – Mountain Roads

23 kwietnia 2024, godz. 18.00
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Szczecinie
Final Concert of the International Saxophone Workshop

 

Wykonawcy: uczestnicy warsztatów, Rafał Kowalczyk - piano

24 kwietnia 2024, godz. 19.30
Szczecin, Dom Kultury 13 Muz

Wystąpią:
Patrycjusz Pura, Jianyu Feng – saxophones, Saxademus Quartet, Rafał Kowalczyk – fortepian

Program:
J.B. Singelee – Quatour
David Maslanka – Mountain Roads
G.F. Haendel -  Powrót Królowej Saby
Harold Arlen – Over the Rainbow
Jean Matitia – Chinese Rag
Jean Dervaux – Kopal

27 kwietnia 2024, godz. 17.00
Golczewo, Gminny Ośrodek Kultury i Sportu

Wystąpią:
Saxademus Quartet, Impression Saxophone Ensemble, Dariusz Samól – dyrygent

 

Program:
J.B. Singelee – Quatour
G.F. Haendel -  Powrót Królowej Saby
Harold Arlen – Over the Rainbow
Jean Matitia – Chinese Rag
Jean Dervaux – Kopal
Gabriel Pierne – Introduction et Variations
Georg F Haendel – Water Music
Johannes Brahms – 5 Taniec węgierski,
Stanisław Moniuszko – Mazur z opery „Halka”
Isaak Albeniz – Suita hiszpańska
Ludomir Różycki – Suita z baletu „Pan Twardowski”
Giuseppe Verdi - Libiamo
Ph. Geiss – Sir Patrick

28 kwietnia 2024, godz. 17.00
Kamień Pom. Kamieński Dom Kultury

Wystąpią:
Saxademus Quartet, Impression Saxophone Ensemble, Dariusz Samól – dyrygent

Program:
J.B. Singelee – Quatour
G.F. Haendel -  Powrót Królowej Saby
Harold Arlen – Over the Rainbow
Jean Matitia – Chinese Rag
Jean Dervaux – Kopal
Gabriel Pierne – Introduction et Variations
Georg F Haendel – Water Music
Johannes Brahms – 5 Taniec węgierski,
Stanisław Moniuszko – Mazur z opery „Halka”
Isaak Albeniz – Suita hiszpańska
Ludomir Różycki – Suita z baletu „Pan Twardowski”
Giuseppe Verdi - Libiamo
Ph. Geiss – Sir Patrick

Saxademus Quartet w składzie:
Wiktoria Kawik-soprano, Jianyu Feng-alto, Patrycjusz Pura-tenor, Agnieszka Marmol-baritone

19-23 kwietnia 2024 – Międzynarodowe Warsztaty Saksofonowe

Wykładowcy:
Prof. Mieczysław Stachura (AM Wrocław)
Prof. Ryszard Żołędziewski (AM we Wrocławiu)
Prof. Dariusz Samól (AS w Szczecinie)
Dr Julita Przybylska (AS w Szczecinie)
Manuel Padula (Conservatorio di Musica Giordano (Foggia, Włochy)
Joanna Dołęga (ZSM Tarnów)
Mirosław Jędrzejewski (PSM w Nowej Soli)

Pianiści – akompaniatorzy
Dr hab. Marek Werpulewski (AM we Wrocławiu)
Mgr Rafał Kowalczyk (AS w Szczecinie)

Impression Saxophone Ensemble w składzie:
Wiktoria Kawik
Iza Król-Styś
Blanka Król
Wiktoria Janik
Iga Stróżyk
Julia Ogrodnik
Patrycjusz Pura
Wiesław Orłowski
Agnieszka Marmol
Marcin Strzelczuk
Jianyu Feng

 ***

 

Biogramy artystów:

Joanna Dołęga

Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie saksofonu prof. dr hab. Andrzeja Rzymkowskiego. Liceum Muzyczne im. K. Szymanowskiego w Katowicach ukończyła w klasie saksofonu mgr Bernarda Steuera. Od 2000 roku jest pedagogiem w Zespole Szkół Muzycznych im. I. J. Paderewskiego w Tarnowie. Współpracowała jako muzyk z Teatrem „Groteska”, Teatrem Stu, Kabaretem "Pod Wyrwigroszem", Big Bandem w Jaworznie, zespołem Jazz Sphere (z którym nagrała 2 płyty: „Afternoon” i „Zaproszenie”), krakowskim projekcie "M. B. ", opartym na wierszach skandalicznych i kabaretowych Michała Zabłockiego. Ma na swoim koncie również nagrania kompozycji Stanisława Radwana do muzyki filmowej i wiele innych nagrań sesyjnych oraz koncertów. Czynnie bierze udział w licznych warsztatach metodycznych. Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Saksofonowego.

Impression Saxophone Ensemble

Zespół powstał w 2010 roku i składa się z artystów z różnych regionów Polski i zagranicy. Jego skład jest zmienny, jednak trzon zespołu stanowią saksofoniści ze Szczecina, związani z klasą saksofonu Akademii Sztuki.

Zestawienie saksofonów od sopranina, poprzez sopran, alt, tenor, baryton, aż po bas, daje niepowtarzalną paletę barw. W programie zespołu znajdują się zarówno aranżacje popularnych utworów muzyki klasycznej (J.S. Bach, G.F Haendel, E. Grieg, I. Albeniz, J. Brahms), jak i prawykonania dzieł kompozytorów polskich i zagranicznych (Volodymyr Runchak, Marilyn Shrude, Edoardo Dinelli, Andreas van Zoelen, Piotr Grella-Możejko, Alicja Gronau, Dariusz Samól). Zespół występował na wielu ważnych wydarzeniach artystycznych, z których najważniejsze to Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy w Szczecinie (2011-2023), Ogólnopolskie Kongresy Saksofonowe (Szczecin, Warszawa, Poznań), Saxludium Jesienne, Europejskie Forum Saksofonowe we Wrocławiu, Światowy Kongres Saksofonowy (Hiszpania, 2023) i wiele innych. Orkiestra występowała także m.in. w Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Gorzowskiej. Zespołem kieruje jego założyciel Dariusz Samól.

Mirosław Jędrzejewski

Saksofonista i pedagog. Absolwent klasy saksofonu prof. Dariusza Samóla w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Nauczyciel gry na saksofonie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Nowej Soli i Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Wolsztynie. Jego uczniowie są laureatami i finalistami wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. Prowadził warsztaty i lekcje otwarte m.in. w Szczecinie, Nowej Soli i Miastku.

Jest członkiem kwartetu Saxformers Quartet, grającego muzykę z pogranicza muzyki klasycznej i jazzu. Współpracuje z Filharmonią Zielonogórską, Big Bandem Nowosolskim i Big Bandem Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Rafał Kowalczyk

Edukację muzyczną prowadził równolegle na kilku instrumentach: fortepianie, waltorni i harfie. Ukończył Akademię Muzyczną im Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu Tatiany Shebanovej i Jarosława Drzewieckiego oraz Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w klasie waltorni Aleksandra Szebesczyka. Laureat wielu konkursów i festiwali muzycznych m. in. Steinway Klavierspiel Wettbewerb w Hamburgu w 2000 roku (III nagroda), VIII Śląskiego Konkursu Pianistycznego w Zabrzu w 2007 roku (IV nagroda), VI Festiwalu instrumentów Dętych Blaszanych w Mielcu w 2007 roku (II nagroda) i Festiwalu Fortepianowego "Bieszczady bez granic" w roku 2009 - nagroda "Złoty Parnas". Od 2015 roku solista waltornista Opery na Zamku w Szczecinie oraz wykładowca Szczecińskiej Akademii Sztuki. Współpracuje z wieloma orkiestrami, zarówno jako pianista jak i waltornista. M. in. z Filharmonią im Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, Filharmonią Narodową w Warszawie, Teatrem Wielkim Operą Narodową, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Płocką orkiestrą Symfoniczną i filharmoniami: Gorzowską, Poznańską, Koszalińską i Częstochowską.

Raffaele Manuel Padula

Urodzony w 1993 roku, ukończył magisterskie studia saksofonowe w 2014 roku w Konserwatorium Muzycznym „Umberto Giordano” w Rodi Garganico w Foggi, gdzie studiował u Maestro Gabriele Buschi. Później, w 2017 roku, ukończył z wyróżnieniem studia kameralne w Konserwatorium Muzycznym „Giovan Battista Martini” w Bolonii, gdzie studiował pod kierunkiem Maestro Guido Felizziego. W międzyczasie miał okazję studiować repertuar klasyczny i orkiestrowy u Maestro Daniele Fazianiego. W ostatnim roku 2020 ukończył studia mistrzowskie pod kierunkiem Maestro Hansa de Jonga w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii (Belgia). Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich muzyków jak Mario Marzi, Hans de Jong, Angel Soria Diaz, Marco Gerboni, Francesco Santucci, Bill Smith, Jérôme Laran, Arno Bornkamp, ​​Paweł Gusnar, Federico Mondelci. Pobierał także prywatne lekcje u Marco Gerboniego i Massimo Mazzoniego.

Manuel Padula jest laureatem wielu nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in. w 2015 roku zdobył I nagrodę na „Concorso Internazionale Garganum”, pierwszą nagrodę na „Concorso Alberghini” w kategorii muzyki kameralnej – z pianistką Andreą D’Alonzo i solisty. Manuel Padula współpracuje z Orkiestrą Filharmoniczną w Bolonii. Wraz z pianistami Andrea D’Alonzo i Luca Cocomazzi występuje na prestiżowych scenach we Włoszech i Europie. Współpracował z kilkoma orkiestrami, m.in. Orchestrą Aquilana, Orkiestrą Dętą Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii, Symfonie Orkest z Antwerpii.
W 2019 roku założył europejski kwartet saksofonowy Panlink, który koncertuje we Włoszech i Europie. W 2021 roku, w duecie z pianistą Francesco Monaco, wydał swoją pierwszą płytę „Hasta que la musica se pare”. Ostatnio została wydana kolejna płyta artysty - „In Time” w duecie z pianistą Stefano Bezziccheri.
Manuel Padula jest artystą JLV Ligature France (od 2019) i Buffet Crampon.
 
Julita Przybylska

Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuki w Szczecinie w klasie saksofonu dr hab. Dariusza Samóla. W 2017 r. uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jest laureatką m.in.: I miejsca na Concorso Musicale Europeo Citta di Filadelfia premio speciale „Paolo Serrao”, III nagrody w Concorso Internazionale del Bicentenario premio di Musica da Camera w Mediolanie (2009). Julita Przybylska brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych saksofonistów m. in: Particka Meighana, Elliota Rileya, Noaha Getza, Gerarda McChrystala, Lawrence Gwozdzia, Wildy’ego Zumwalta, Johna Moora, Jonathana Bergerona, Arno Bornkampa, The Rascher Saxophone Quartet i innych. Artystka Koncertowała w Polsce, Niemczech, Belgii, Danii, Czechach, Włoszech, Brazylii. Wraz z pianistką Urszulą Szyryńską nagrała płytę Works for Piano and Saxophone z utworami Marka Jasińskiego i Jaromira Gajewskiego. Wzięła też udział w nagraniu płyty „Muzyka Saksofonowa XIX wieku”. Ma na swoim koncie wiele prawykonań polskiej muzyki współczesnej, a także występy na prestiżowych festiwalach muzycznych. Brała udział w Światowym Kongresie Saksofonowym w Hiszpanii (2023). Jest wykładowcą w stopniu adiunkta w Akademii Sztuki w Szczecinie.

PS Duo tworzą Julita Przybylska – saksofon i Urszula Szyryńska – fortepian. Zespół powstał w 2014 roku. Repertuar duetu to kanon klasycznej muzyki saksofonowej, utwory współczesne, kompozycje dedykowane i transkrypcje. Duet nagrał płytę pt. Works for piano and saxophone z utworami Marka Jasińskiego i Jaromira Gajewskiego (Acte Préalable, AP0417). Zespół koncertuje na festiwalach, kongresach oraz warsztatach muzycznych, dokonując m.in. licznych prawykonań utworów polskich kompozytorów.

Dariusz Samól

Saksofonista, absolwent Instytutu Lemmensa w Leuven w Belgii, w klasie prof. Eda Bogaarda. Ukończył Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Mieczysława Stachury. Tamże obronił tytuł doktora sztuki i przeprowadził przewód habilitacyjny. W 2019 roku otrzymał tytuł naukowy Profesora Sztuk Muzycznych. Prowadzi klasę saksofonu na Wydziale Instrumentalnym Akademii Sztuki w Szczecinie. W latach 2015 – 16 był profesorem gościnnym w Zhaoqing University w Chinach. Jego studenci regularnie zajmują czołowe lokaty w konkursach międzynarodowych w kraju i za granicą. Artysta koncertuje w Europie, USA i Azji. Jako solista występował z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą oraz brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych. Kilkakrotnie brał udział w programie Kultura Polska na Świecie pod patronatem Instytutu Mickiewicza. Był też stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej. Dariusz Samól ma na swoim koncie kilkadziesiąt prawykonań muzyki współczesnej twórców polskich i zagranicznych. Wśród nich znajdują się m.in. George Andrix, Say Brandon, Artur Cieślak, James DeMars, Jaromir Gajewski, Piotr Grella-Możejko, Alicja Gronau, He He, Marek Jasiński, Janusz Stalmierski, Zhong Juncheng, Grażyna PstrokońskaNawratil, Marilyn Shrude, Edward Sielicki i Andreas van Zoelen, Chen Wei, Piotr Pawlik, Stefan Walter, Piotr . Artysta nagrał trzy płyty z muzyką polską. Prof. Dariusz Samól zajmuje się ponadto także badaniami naukowymi na temat historii saksofonu. Jest autorem artykułów i książek o tematyce saksofonowej. W swoim dorobku ma także wiele opracowań na saksofon muzyki polskich kompozytorów różnych epok. Dariusz Samól jest dyrektorem artystycznym festiwali muzycznych (Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy w Szczecinie, Międzynarodowy Festiwal „Etiuda”, Convergent Points Festival) oraz inicjatorem powołania do życia polskich kongresów saksofonowych. Artysta prowadzi także kursy i warsztaty mistrzowskie dla młodych saksofonistów w Polsce i za granicą, m.in. podczas wielokrotnych tras koncertowych w Stanach Zjednoczonych, Chinach i w Europie.
 
Saxademus Quartet

Kwartet saksofonowy, który tworzą studenci Akademii Sztuki w Szczecinie. Członkowie kwartetu to młodzi muzycy mający już na swoim koncie wybitne osiągnięcia artystyczne, czego potwierdzeniem są sukcesy odnoszone na licznych konkursach festiwalach międzynarodowych w kraju i za granicą.

Skład zespołu: Wiktoria Kawik– saksofon sopranowy, Jianyu Feng – saksofon altowy, Patrycjusz Pura – saksofon tenorowy, Agnieszka Marmol – saksofon barytonowy

Prof. Mieczysław Stachura

Prowadzi klasę klarnetu i saksofonu w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Studia muzyczne ukończył w 1968 r. w klasie klarnetu prof. P. Roczka w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach. Jego wychowankowie są laureatami wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. w Holandii, Włoszech, Francji i USA - w tym kilku pierwszych nagród. Prof. M. Stachura prowadzi kursy metodyczne, warsztaty muzyczne i klasy mistrzowskie w kraju i za granicą, często uczestniczy w pracach jury konkursów krajowych i międzynarodowych. 
Przez ponad 35 lat był solistą - klarnecistą i saksofonistą w orkiestrze Filharmonii im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu; w podobnym charakterze był zatrudniony równolegle w Orkiestrze Państwowej Opery we Wrocławiu przez okres dwudziestu lat. Występował z recitalami oraz jako solista z orkiestrą Państwowej Filharmonii we Wrocławiu, odbył wiele zagranicznych tournée, uczestniczył w nagraniach płytowych oraz muzyki dla Polskiego Radia i Telewizji, teatru i filmu.

W Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu piastował w latach 2002-2008 funkcję dziekana Wydziału Instrumentalnego, funkcję kierownika Katedry Kameralistyki, w latach 2002-2005 funkcję kierownika Zakładu Muzyki Jazzowej, przez wiele lat był kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu.
W uznaniu zasług artystycznych i dydaktycznych został kilkakrotnie wyróżniony nagrodami i odznaczeniami państwowymi, w tym Złotym Krzyżem zasługi. Jest ekspertem Ministerstwa Edukacji Narodowej.

Urszula Świętosława Szyryńska

Pianistka, kameralistka i pedagog. Ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu, w klasie fortepianu prof. Bogusława Rottermunda oraz studia podyplomowe w zakresie kameralistyki fortepianowej w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w klasie fortepianu prof. Barbary Halskiej. W 2015 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku a w 2019 na tej samej uczelni uzyskała stopień doktora habilitowanego. 

Artystka aktywnie współpracuje ze szczecińskim środowiskiem saksofonowym, w ostatnich latach koncertując z saksofonistką Julitą Przybylską w ramach zespołu PS Duo. W swoim dorobku artystycznym ma wiele prawykonań utworów muzyki kameralnej oraz nagrań płytowych. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych m. in.: II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej im. K. Pendereckiego w Krakowie, Festiwalu Muzyki Kameralnej w Caltanisetta na Sycylii, Światowych Kongresach Saksofonowch (2013 w USA, 2023 w Hiszpanii), Polskich Kongresach Saksofonowych w Szczecinie, Warszawie, Poznaniu i Wrocławiu, a także wielokrotnie w Europejskich Forach Saksofonowych we Wrocławiu.

Do roku 2023 zatrudniona była w Akademii Sztuki w Szczecinie gdzie prowadziła klasę fortepianu i kameralistyki, a jej studenci wielokrotnie uczestniczyli w konkursach pianistycznych otrzymując wysokie lokaty. W 2005 roku otrzymała nagrodę im. Witolda Hulewicza za pracę z ociemniałymi młodymi muzykami. Obecnie pracuje na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie na stanowisku profesora UWM.

Marek Werpulewski

Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Włodzimierza Obidowicza. Od 1991r. Współpracuje z macierzystą uczelnią, od 1995 r., obecnie w stopniu doktora habilitowanego. Uczestniczył jako akompaniator kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych instrumentalistów i pedagogów, m.in. Julius Baker i James Galway (flet), Guy Dangain, Alessandro Carbonare i Florent Heau (klarnet), Jean Marie Londeix, Iwan Roth, Lawrence Gwozdz i Christian Wirth (saksofon), Franco Petracchi, Klaus Trumpf, Frank Proto, Gottfried Engels, Miloslav Gajdos  i Radoslav Sasina (kontrabas).

Wielokrotnie zapraszany do udziału w koncertach wybitnych muzyków – gości Akademii Muzycznej, m.in.: Michaela Wolfa (kontrabas), Florenta Heau (klarnet), Johana van der Lindena (saksofon).

Wyróżniony za akompaniament na Konkursach Ogólnopolskich i Międzynarodowych m.in. we Włoszakowicach, Olsztynie, Szczecinie, Łodzi, Sochaczewie, Szczecinku i Dąbrowie Górniczej. Dwukrotnie otrzymał nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej (2003, 2011). Jest także laureatem Nagrody Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2005, 2012, 2015). W 2007 roku został uhonorowany odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”, a w roku 2012 odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi. Prowadzi ożywioną działalność koncertową, głównie kameralną – występował m.in.  w Londynie, Pradze, Bratysławie, Budapeszcie oraz Wilnie. Dokonał także nagrań dla Rozgłośni Polskiego Radia we Wrocławiu.

Dominik Wizjan

Urodzony w 1994 roku polski pianista, kameralista, absolwent OSM II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie oraz Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze w klasie fortepianu Amalie Malling i Marianny Shirinyan. W wieku siedemnastu lat zadebiutował z Polsko-Niemiecką Orkiestrą Pomerania pod batutą Jacka Kraszewskiego w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. dwukrotnie zdobył pierwszą nagrodę w RDAM Piano Competition w Kopenhadze, 1 nagroda w International Piano Competition w San Dona di Piave i  trzecia w AIMF w Erywaniu. Dominik występował w salach koncertowych w Polsce, Niemczech, Austrii, Danii, Szwecji, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Armenii, Malcie, Włoszech i Kenii.  

W swoim dorobku ma trzy nagrania płytowe, w tym prawykonania dla wytwórni KNS Classical, Orchid Classics i DUX. W 2019. Album "S. Rachmaninov: Suites for two pianos" nagrany wraz z wybitną pianistką Marianną Shirinyan zyskał entuzjastyczne recenzje krytyków muzycznych, publikowane m.in. w Pianist Magazine, BBC Music Magazine i BBC Radio 3. Album zatytułowany „Polish Double Bass Music”, nagrany z kontrabasistą Karolem Nasiłowskim w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, wydany w 2023 roku przez wytwórnię DUX jest poświęcony polskim kompozycjom XX oraz XXI wieku na kontrabas i fortepian.

Od 2022 roku jest wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie.

 

Ryszard Żołędziewski 

Saksofonista, pedagog, aranżer, kompozytor i juror konkursów muzycznych w Europie i Azji. Studia w zakresie gry na saksofonie klasycznym odbył w Konservatorium für Musik und Theater Bern- Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii. Kształcił się pod kierunkiem wybitnych saksofonistów jak Christian Roellinger (Francja), John-Edward Kelly (USA), Iwan Roth i Marcus Weiss (Szwajcaria). Uczył się kompozycji pod okiem Henriego Pousseura (Belgia) oraz Ursa Petera Schneidera (Szwajcaria) oraz uczestniczył w Jazz Master Class prowadzonych przez Jerry'ego Bergonzi (USA).
Jako solista i kameralista występował w większości krajów Europy, w Izraelu, Kanadzie, Kazachstanie, Rosji i USA. Uczestniczył w nagraniach dla radia i telewizji, zrealizował nagrania 4 płyt CD oraz opublikował autorską monografię naukową w języku polskim i angielskim, 4 artykuły naukowe (w języku polskim, angielskim i rosyjskim), 6 podręczników edukacyjnych oraz 5 opracowań muzycznych. Ryszard Żołędziewski prowadzi klasy mistrzowskie oraz jest prelegentem wykładów naukowych w wyższych uczelniach muzycznych w Europie i Azji.

W 2023 roku artysta uzyskał tytuł profesora sztuk muzycznych. Prof. dr hab. Ryszard Żołędziewski na przestrzeni ponad 30 letniej działalności dydaktycznej wykształcił wielu znakomitych saksofonistów, którzy wielokrotnie byli laureatami prestiżowych konkursów muzycznych w Europie i Azji. W Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu Ryszard Żołędziewski prowadzi klasę saksofonu oraz pełni funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu. Pełni również funkcję Przewodniczącego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków - Oddział we Wrocławiu oraz Dyrektora Artystycznego Europejskiego Forum Saksofonowego.
Za całokształt działalności artystycznej, naukowej i dydaktycznej postanowieniem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi.