Zapraszamy na wydarzenia w ramach XVII Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego, którego nasza uczelnia jest współorganizatorem.

 

Harmonogram wydarzeń:

 

XVII Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy
1-31.05.2026 r.
Szczecin
Skolwin-Dąbie -Kamień Pom.-Golczewo-Gryfice-Kalisz Pom.

1.05. g. 17.00 Sala Koncertowa Akademii Sztuki w Szczecinie
ul. Niepodległości 40
Recital Kameralny Trio Sonore
Ryszard Żołędziewski – saksofon, Jacek Ropski – skrzypce, Marek Werpulewski – fortepian

PROGRAM
Viktor Herbiet (1980) – Tango
Mirosław Gąsieniec (1954) – Trzy Tańce, I. Bolero, II. Tango, III. Tarantella
Evalds Daugulis (1958) – Trio 
Miha Ferk (1985) – Reflection Nr. 1
Marc Eychenne (1933) – Cantilene et Danse (1967)
Trad. – Suita Grecka

14.05. g. 13.00 - Gryficki Dom Kultury, ul. Niepodległości 53
Saxademus Quartet, Kwartet Chojraki, Jianyu Feng, Impression Saxophone Ensemble

PROGRAM
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) – Arrivee De La Reine Se Sabbat
Astor Piazzolla (1921-92) – Libertango (arr. Makoto Asari)
Randy Newman (1943) - Monster Inc. (arr. Dylan Holmes)
Harold Arlen (1905-1986) – Over the Rainbow (1939)
Percy Grainger (1882-1961) - Shepherd’s hey (1908) (arr. Lee Patrick)
Zdenek Lucas (1928) – Rondo for saxophone quartet Op. 70 (1970)
Edward Grieg (1843-1907) – Holberg Suite Op. 40 (1884) (arr. John Worley)
Alexis Ciesla (1967) – Klezmer Suite
Stanisław Moniuszko (1819-82) – Mazur z Opery „Halka” (1848/58)
Georges Bizet (1838-75) – Carmen (1874) (M. Miján)

15.05. g. 18.00 Gminny Ośrodek Kultury i Sportu w Golczewie, ul. Zwycięstwa 12
Jianyu Feng, Saxademus Quartet, Kwartet Chojraki, Impression Saxophone Ensemble

PROGRAM
Jan Sebastian Bach (1685-1750) – Suite No. 6 in D major BWV 1012 – Prelude, Allemande (1717-23) (arr. Trent Kynaston)
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) – Arrivee De La Reine Se Sabbat
Astor Piazzolla (1921-92) – Libertango (arr. Makoto Asari)
Randy Newman (1943) - Monster Inc. (arr. Dylan Holmes)
Harold Arlen (1905-1986) – Over the Rainbow (1939)
Percy Grainger (1882-1961) - Shepherd’s hey (1908) (arr. Lee Patrick))
Antonio Vivaldi (1678-1741) – La Tempesta di Mare (Pierre Boragno)
Edward Grieg (1843-1907) – Holberg Suite Op. 40 (1884) (arr. John Worley)
Alexis Ciesla (1967) – Klezmer Suite
Stanisław Moniuszko (1819-82) – Mazur z Opery „Halka” (1848/58)
Georges Bizet (1838-1875) – Carmen (1874) (arr. M. Miján)

Sb. 16.05. g. 18.30 Kamieński Dom Kultury, Kamień Pom., ul. Wolińska 5
Jianyu Feng, Li Ruichen, Saxademus Quartet, Impression Saxophone Ensemble

PROGRAM
Jan Sebastian Bach (1685-1750) – Suite No. 6 in D major BWV 1012 – Prelude, Allemande (1717-23) (arr. Trent Kynaston)
Astor Piazzolla (1921-92) – Libertango (arr. Makoto Asari)
Herbert Couf (1920-2011) – Introduction, Danse and Furioso (1959)
Randy Newman (1943) - Monster Inc. (arr. Dylan Holmes)
Harold Arlen (1905-1986) – Over the Rainbow (1939)
Percy Grainger (1882-1961) - Shepherd’s hey (1908) (arr. Lee Patrick))
Edward Grieg (1843-1907) – Holberg Suite Op. 40 (1884) (arr. John Worley)
Alexis Ciesla (1967) – Klezmer Suite
Georges Bizet (1838-1875) – Carmen (1874) (arr. M. Miján)

Śr. 20.05. g. 13.00 Dom Kultury Klub Skolwin, Ul. Stołczyńska 163
Saxademus Quartet, Kwartet Chojraki, Jianyu Feng, Patrycjusz Pura, Zhiyin Luo, Haobin Luo, Impression Saxophone Ensemble Ensemble, fortepian - Rafał Kowalczyk

PROGRAM
Aleksander Głazunow (1865-1936) – Chant do Menestrel Op. 71 (1901)
Agustin Barrios (1885-1944) - Choro da Saudade (1929)
Giovanni Piacentini – Dialogues for Saxophone and Guitar
Jan Sebastian Bach (1685-1750) – Suite No. 6 in D major BWV 1012 – Prelude, Allemande (1717-23) (arr. Trent Kynaston)
Georg F. Haendel (1685-1759) - Arrive de la Reine Sabat
Randy Newman (1943) - Monster Inc. (arr. Dylan Holmes)
Harold Arlen (1905-1986) – Over the Rainbow (1939)
Percy Grainger (1882-1961) - Shepherd’s hey (1908) (arr. Lee Patrick))
Edward Grieg (1843-1907) – Holberg Suite Op. 40 (1884) (arr. John Worley)
Alexis Ciesla (1967) – Klezmer Suite
Georges Bizet (1838-1875) – Carmen (1874) (arr. M. Miján)

Śr. 20.05. g. 18.00 Dom Kultury w Dąbiu, „Klub Delta”, ul. Racławicka 10
Saxademus Quartet, Kwartet Chojraki, Jianyu Feng, Patrycjusz Pura, Zhiyin Luo, Haobin Luo, Impression Saxophone Ensemble, fortepian - Rafał Kowalczyk

PROGRAM
Aleksander Głazunow (1865-1936) – Chant do Menestrel Op. 71 (1901)
Agustin Barrios (1885-1944) - Choro da Saudade (1929)
Giovanni Piacentini – Dialogues for Saxophone and Guitar
Jan Sebastian Bach (1685-1750) – Suite No. 6 in D major BWV 1012 – Prelude, Allemande (1717-23) (arr. Trent Kynaston)
Georg F. Haendel (1685-1759) - Arrive de la Reine Sabat
Randy Newman (1943) - Monster Inc. (arr. Dylan Holmes)
Harold Arlen (1905-1986) – Over the Rainbow (1939)
Percy Grainger (1882-1961) - Shepherd’s hey (1908) (arr. Lee Patrick))
Edward Grieg (1843-1907) – Holberg Suite Op. 40 (1884) (arr. John Worley)
Alexis Ciesla (1967) – Klezmer Suite
Georges Bizet (1838-1875) – Carmen (arr. M. Miján)

Pt. 22.05. g. 18.00 Dom Kultury 13 Muz, Szczecin, Pl. Żołnierza Polskiego 2
Jianyu Feng, Patrycjusz Pura, DS Trio (Dariusz Samól, Wiktoria Kawik, Patrycjusz Pura), Saxademus Quartet, Zhiyin Luo, Haobin Luo, fortepian - Rafał Kowalczyk

PROGRAM
Marilyn Shrude (1946) – River Song – A Postcard from Sichuan Provence (2010)
Agustin Barrios (1885-1944) - Choro da Saudade (1929)
Alexander Glasunov (1865-1936) – Chant do Menestrel Op. 71 (1901)
Giovanni Piacentini (1979) – Dialogues for Saxophone and Guitar
Jan Sebastian Bach (1685-1750) – Suite No. 6 in D major BWV 1012 – Prelude, Allemande (1717-23) (arr. Trent Kynaston)
Percy Grainger (1882-1961) - Shepherd’s hey (1908) (arr. Lee Patrick))
Tristan Keuris (1946-96) – Canzone (1990)
Damian Dziweńka – pray and dance! (2025)
Franz Schubert (1797-1828) - String quartet no. 14 in d minor (Death and the Maiden) Mov. 1 (1824) (arr. Patrycjusz Pura)

Sb. 23.05. g. 19.00 Willa Lentza, Szczecin, ul. Wojska Polskiego 84
Zespół kameralny R2 (Robert Matuszewski - Robert Adamczak), DS Trio (Dariusz Samól, Patrycjusz Pura, Wiktoria Kawik), Saxademus Quartet

PROGRAM
David Salleras – Handakas
Victor Morosco (1936) – Blue Caprice
Phil Woods (1931-2015) - Sonata for saxophone and piano (1962)
Michał Spisak (1914-65) – Sonatina (1946) (arr. Dariusz Samol)
Franz Schubert (1797-1828) - String quartet in d minor (Death and the Maiden) Mov. 1 (1817/1824) (arr. Patrycjusz Pura)

Nd. 24.05. g. 12.00 Zamek Książąt Pomorskich, ul. Korsarzy 34, Szczecin
Koncert Południowy
Thomas Giles (USA), PS Duo (Julita Przybylska - Urszula Szyryńska), DS Trio (Dariusz Samól, Patrycjusz Pura, Wiktoria Kawik), Dorota Maciaszczyk, Impression Saxophone Ensemble, Festiwalowa Orkiestra Saksofonowa (Dariusz Samól – dyrygent)

PROGRAM
Enio Moricone (1928-2020) – Paradiso
Dariusz Samól – Trio no. 1
Damian Dziweńka – pray and dance!
J.S. Bach (1685-1750) - Fugue from Violin No. 1, BMV 1001 (1720)
Hans Brehme (1904-1957) - Sonata for Saxophone and Piano Op. 25 (1932) Allegro con moto, Adagio, Rondo alla Burla
Ludomir Różycki (1883-1953) - Muzyka do baletu „Pan Twardowski” (arr. Artur Cieślak)
Stanisław Moniuszko (1819-1872) – Mazur z opery „Halka” (arr. Artur Cieślak)
Isaac Albeniz (1860-1909) – Suita Hiszpańska, Sevilla, Asturias (arr. Mi bemol/Dariusz Samól)
Georges Bizet (1838-1875) – Carmen (1874) (arr. M. Miján)

Nd. 24.05. g 18.00 Sala Koncertowa Akademii Sztuki w Szczecinie
ul. Niepodległości 40
Koncert fletowo-saksofonowy - Echoes of Joy
Luca Magni (Włochy) – flet, flet piccolo, Róża Hull – saksofon,  Impression Saxophone Ensemble, Rafał Kowalczyk – fortepian

PROGRAM
Gaetano Donizetti (1797-1848) - Sonata in Do (Largo-Allegro) per Flute and Piano
Tiziano Bedetti (1976) Partita in D for flute solo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)  – Partita a-minor BWV 1013
Michele Mangani (1966) - Jewish Suite per Flute and Piano (I. Moderato, II. Andante cantabile, III. Allegretto, IV. Allegro)
Carl Philipp Emanul Bach (1714-88) – Sonata a-minor H 562 (Adagio, Allegro, Allegro)
Wilhelm Popp (1828-1903) - La Chasse (Galop Brillant) for Piccolo and Piano
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Toccata and Fuga in d-moll BWV 565

Pn. 25 maja g. 12.00 Sala Perłowa, Akademia Sztuki, ul. Niepodległości 40
Koncert Finałowy Międzynarodowych Warsztatów Saksofonowych
Pianiści - akompaniatorzy Urszula Szyryńska, Dominik Wizjan, Rafał Kowalczyk

Wt. 26.05. g. 18.00 Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, ul. Małopolska 40
Thomas Giles (USA), Ladislav Fanzowitz (Słowacja), PS Duo (Julita Przybylska, Urszula Szyryńska), Dorota Maciaszczyk, Dominik Wizjan, Saxademus Quartet, Impression Saxophone Ensemble i Festiwalowa Orkiestra Saksofonowa pod dyr. Dariusza Samóla

PROGRAM
Anna Maria Huszcza (1987) – Ambiguous (Prawykonanie Światowe)
Jean-Baptiste Singelée (1812-1875) - Fantaisie Op. 60
Maurice Ravel (1875-1937) - Sonatine (1905) Modéré, Mouvement de Menuet, Anime
Chris Dench (1953) - R(e)mote for soprano saxophone (2023)
Otmar Mácha (1922-2006) – Plac saxofonu (1968)
Zdeněk Lukáš (1928-2007) – Rondo for 4 saxophones op.70 (1970)
Chiel Meijering (1954) – Last Stand in the Fog (2026 - Prawykonanie Światowe)
Georges Bizet (1838-75)– Carmen (1874) (arr. M. Miján)
Aram Chaczaturian (1903-78) – Masquerade Waltz (1941) (arr. Dariusz Samól)

Pt 29.05. g. 18.00 Dom Kultury 13 Muz, Szczecin, Pl. Żołnierza Polskiego 2
Michael Hernandez (USA), Emmanuel Vukovich (Kanada), Patrycjusz Pura, Wiktoria Kawik, Agnieszka Marmol, Saxademus Quartet, fortepian Rafał Kowalczyk

PROGRAM
Philippe Geiss (1961) – Xiwind (2012)
Miklos Maros (1943) – The Angels Game Prawykonanie Światowe
Dimitri Terzakis – Duo Prawykonanie Światowe
Carl A. Wirth (1912-1986) - Jephtah for soprano and alto saxophones and Piano
Erland von Koch (1910-2009) - Concerto piccolo (1962)
Marilyn Shrude (1946) - Renewing in the myth (1988)
William Albright (1944-88) - Sonata for saxophone and piano (1984)
Zdenek Lucas (1928) – Rondo for saxophone quartet Op. 70 (1970)
Astor Piazzola (1921-92) - Libertango (1974)

Sb. 30.05. g. 18.00 Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Kaliszu
Michael Hernandez (USA), Emmanuel Vukovich (Kanada), Saxademus Quartet, Kwartet Chojraki, Jianyu Feng, Patrycjusz Pura, Impression Saxophone Ensemble

PROGRAM
Georg F. Handel (1685-1759) Passacalglia
Jan S. Bach - Two-Part Inventions, BWV 772–786 (2,6,7)
Franz Schubert (1797-1828) - String quartet no. 14 in d minor (Death and the Maiden) Mov. 1 (1824) (arr. Patrycjusz Pura)
Astor Piazzolla (1921-92) – Libertango (1974) (arr. Makoto Asari)
Randy Newman (1943) - Monster Inc. (arr. Dylan Holmes)
Harold Arlen (1905-1986) – Over the Rainbow (1939)
Percy Grainger - Shepherd’s hey – (arr. Lee Patrick)
Antonio Vivaldi (1678-1741) – La Tempesta di Mare (arr. Pierre Boragno)
Alexis Ciesla (1967) – Klezmer Suite
Edward Grieg (1843-1907)– Holberg Suite (1884) (arr. John Worley)
Stanisław Moniuszko (1819-82) – Mazur z Opery „Halka” (1848/58)
Georges Bizet (1838-75)– Carmen (1874) (arr. M. Miján)

MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY SAKSOFONOWE
1-3 maja 2026 i 23-26 maja 2026
Akademia Sztuki w Szczecinie
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Szczecinie

Wykładowcy w terminie 1-3 maja
Prof. Ryszard Żołędziewski (AM we Wrocławiu)
Prof. dr hab. Dariusz Samól (AS w Szczecinie)

Wykładowcy w terminie 23-26 maja
Prof. dr hab. Dariusz Samól (AS w Szczecinie)
Dr Thomas Giles (the Longy School of Music of Bard College, Cambridge, USA)
Dr Julita Przybylska (AS w Szczecinie)
Art Dr Ladislav Fanzowitz (Academy of Performing Arts w Bratysławie, Słowacja)
Mgr Luca Mani (Włochy – flet i flet traverso, muzyka barokowa)
Mgr Joanna Dołęga (ZSM w Tarnowie)
Mgr Sławomir Bielski (ZPSM Białystok)
Mgr Robert Matuszewski (ZSM Ostrów Wlkp.)
Mgr Zhiyin Luo (HuiZhou University, GuangDong, Chiny)

Pianiści – akompaniatorzy
Dr hab. Urszula Szyryńska (Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie)
Dr Dominik Wizjan (AS w Szczecinie)
Mgr Rafał Kowalczyk (AS w Szczecinie)

SKŁADY ZESPOŁÓW

Impression Saxophone Ensemble
Sopran, sopranino..….Wiktoria Kawik
Sopran, alt………………Iga Stróżyk
Alty………………………...Marcin Strzelczuk, Wiesław Orłowski, Li Ruichen
Tenory…………………….Patrycjusz Pura , Róża Hull, Joanna Dołęga
Barytony………………...Agnieszka Marmol, Dominik Sadowski
Bass………………..……….Jianyu Feng
Dariusz Samól – dyrygent

Festiwalowa Orkiestra Saksofonowa
Sopran, sopranino.….Wiktoria Kawik
Soprany…………………..Thomas Giles, Iga Stróżyk, Filip Kachel
Alty…………………..…….. Julita Przybylska, Marcin Strzelczuk, Wiesław Orłowski, Shengdong Guo, Martyna Mazurek, Wiktoria Tutaj, Maria Góra
Tenory…………………….Patrycjusz Pura, Róża Hull, Joanna Dołęga, Nikodem Kras, Szymon Sikora
Barytony…………………Agnieszka Marmol, Dominik Sadowski, Radosław Mikrut
Bass………………..……….Jianyu Feng
Contrabasse……………..Ladislav Fanzowitz
Dariusz Samól – dyrygent

Saxademus Quartet
Sopran...…Wiktoria Kawik
Alt…………Marcin Strzelczuk
Tenor…….Patrycjusz Pura
Baryton….Agnieszka Marmol

Kwartet Chojraki
Sopran……. Iga Stróżk
Alt……………Li Ruinchen
Tenor……….Róża Hull
Baryton……Dominik Sadowski

 

ROBERT ADAMCZAK

profesor Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu), doktor habilitowany sztuki muzycznej, nauczyciel Zespołu Szkół Muzycznych im. Krzysztofa-Komedy Trzcińskiego w Ostrowie Wielkopolskim. Za działalność i osiągnięcia artystyczne oraz twórczy wkład w rozwój kultury polskiej został wyróżniony odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” nadaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej (2014). Otrzymał Nagrodę Rektora UAM w Poznaniu (2017, 2020) oraz Nagrodę Starosty Ostrowskiego (2010, 2017).
Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Podyplomowego Studium Mistrzowskiego w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
Koncertuje solowo i w zespołach kameralnych w kraju i za granicą (m.in. Stany Zjednoczone, Kanada, Chiny, Izrael, Cypr, Francja, Hiszpania, Niemcy, Serbia, Słowacja, Szwajcaria, Turcja, Ukraina, Włochy). Wykonuje utwory od baroku po współczesność. Nagrał płyty CD m.in. zawierającą utwory fortepianowe nieznanego kompozytora polskiego, żyjącego w XIX wieku - Alfonsa Szczerbińskiego.

KWARTET CHOJRAKI to zespół młodych kameralistów – studentów Akademii Sztuki w Szczecinie.

JOANNA DOŁĘGA

Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie saksofonu prof. dr hab. Andrzeja Rzymkowskiego. Liceum Muzyczne im. K. Szymanowskiego w Katowicach ukończyła w klasie saksofonu mgr Bernarda Steuera. Od 2000 roku jest pedagogiem w Zespole Szkół Muzycznych im. I. J. Paderewskiego w Tarnowie. Współpracowała jako muzyk z Teatrem „Groteska”, Teatrem Stu, Kabaretem "Pod Wyrwigroszem", Big Bandem w Jaworznie, zespołem Jazz Sphere (z którym nagrała 2 płyty: „Afternoon” i „Zaproszenie”), krakowskim projekcie "M. B. ", opartym na wierszach skandalicznych i kabaretowych Michała Zabłockiego. Ma na swoim koncie również nagrania kompozycji Stanisława Radwana do muzyki filmowej i wiele innych nagrań sesyjnych oraz koncertów. Czynnie bierze udział w licznych warsztatach metodycznych. Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Saksofonowego.

DS TRIO

Zespół kameralny złożony z młodych wirtuozów saksofonu – Patrycjusza Pury i Wiktorii Kawik, kierowany przez doświadczonego saksofonistę Dariusza Samóla, mający na swym koncie występy w Polsce i za granicą, m.in. SaxEvent w Poznaniu, Światowy Kongres Saksofonowy w Hiszpanii, Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy w Szczecinie. Współtwórczynią zespołu i członkinią pierwszego jego składu była Julita Przybylska.
W programie Tria, oprócz kompozycji napisanych specjalnie dla zespołu znajdują się także opracowania kompozycji pisanych z myślą o innym instrumentarium. Grupa istnieje od 2023 roku i ustawicznie wzbogaca swój dorobek. Po udanym występie podczas Światowego Kongresu Saksofonowego w Las Palmas (Hiszpania), kontynuuje swoje poszukiwania artystyczne i prezentując swój repertuar w Polsce (Europejskie Forum Saksofonowe we Wrocławiu, ponownie W Hiszpanii -Madryt 2026 i Włoszech. Oprócz eksploracji na polu muzyki współczesnej wzbogaca swój repertuar o utwory z wcześniejszych epok.

LADISLAV FANČOVIČ

Słowacki solista i kameralista, pianista i saksofonista, który dziś słusznie uważany jest za czołowego przedstawiciela europejskich sztuk scenicznych i jednego z najbardziej wszechstronnych muzyków w Czechach i na Słowacji.
Po ukończeniu studiów fortepianowych w Konserwatorium Bratysławskim kontynuował naukę w Academy of Performing Arts w Pradze (pod kierunkiem prof. Mariána Lapšanskiego), Wiedniu oraz w Bratysławie. Jego debiutancka płyta z 2006 roku, zawierająca Sonatę h-moll Liszta oraz wirtuozowskie transkrypcje Horowitza i Cziffry, przykuła uwagę profesjonalnej publiczności swoim nieograniczonym potencjałem i szeroką gamą muzycznych ekspresji. Ladislav Fančovič jest dziś uznanym solistą i kameralistą, a jego dyskografia obejmuje prawie 40 tytułów. Jako uznany solista, którego repertuar obejmuje ponad 30 ważnych koncertów fortepianowych z XVIII-XX wieku, koncertuje na całym świecie (USA, Chiny, Indie, Malezja, Oman, Turcja, Cypr, Singapur itd.).
Artysta w 2022 roku ukończył studia magisterskie na saksofonie na Uniwersytecie Fontys w Holandii pod kierunkiem Andreasa van Zoelena. Fančovičowi przypisuje się wydanie pierwszej słowackiej płyty monograficznej poświęconej muzyce saksofonowej - „Nuclear Sax” (2020).
Fančovič jest również aktywnym i entuzjastycznym organizatorem życia kulturalnego i edukacyjnego na Słowacji. Oprócz popularyzacji muzyki klasycznej i dawnego jazzu na Słowacji, założył również międzynarodowy festiwal muzyki jazzu tradycyjnego „Golden Age Festival”, festiwal „Hudba Modre”, a od 2017 roku organizuje jedyne na Słowacji kursy mistrzowskie muzyki klasycznej na saksofonie – „Saxophobia Bratislava”. Do nauczania i dzielenia się wiedzą ze studentami z całej Europy zaprasza największe gwiazdy saksofonu klasycznego (Rachèr Saxophone Quartet, Oto Vrhovnik, Philippe Portejoie, Pawel Gusnar, Andreas van Zoelen, Christine Rall, Elliot Riley, Erzsebet Seleljo, Lev Pupis, Bence Szepesi, Barbara Strack-Hanish, Ryszard Zoledziewski, Markus Holzer, Alexander Stepanov, Kateřina Pavlíková, Oscar Trompenaars, Ryo Noda i inni). Od 2025 roku Ladislav Fančovič jest profesorem saksofonu klasycznego w Academy of Performing Arts w Bratysławie.

THOMAS GILES

Amerykański saksofonista klasyczny, opisywany jako „niesamowicie inteligentny” (ClassicFM, Wielka Brytania), „pełen krystalicznej przejrzystości” (Südkurier, Niemcy) i obdarzony „teatralną… rykoszetującą intensywnością” (The New York Times). Do tej pory Giles dokonał prawykonań ponad 250 utworów, z których wiele jest mu dedykowanych. Współpracował z wieloma czołowymi kompozytorami, takimi jak Meredith Monk, David Lang, Charles Wuorinen i amerykański duet indie-rockowy Wye Oak. Wśród jego ostatnich premier znajdują się utwory Augusty Read Thomas, Chrisa Dencha, Marca Mellitsa, Brada Ballietta, Nicoli LeFanu i choreografa Kyle'a Abrahama.
Laureat prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Saksofonowego im. Waltera W. Naumburga, występował jako solista na National Sawdust, Constellation Chicago, w Liu Shiming Art Foundation, a także koncertował z National Music Festival Orchestra, Present Music, Tilted Head Ensemble, Brooklyn Symphony Orchestra oraz wieloma zespołami i orkiestrami uniwersyteckimi w całych Stanach Zjednoczonych. Występował w Carnegie Hall, Lincoln Center, Roulette Intermedium, SFJAZZ, a także na arenie międzynarodowej na Bachfest Leipzig, Heidelberg Kulturzentrum, Münster Musikhochschule, Międzynarodowym Festiwalu Saksofonowym w Szczecinie, Bartholomeus Gasthuis w Utrechcie oraz Cité de la Musique de Strasbourg.

Giles jest członkiem-założycielem Telos Consort – kwintetu wykonującego muzykę nową, składającego się z dwóch saksofonów, skrzypiec, wiolonczeli i fortepianu. Wystąpił w ponad tuzinie produkcji teatralnych, operowych i tanecznych, w tym w „Skrzypku na dachu” w języku jidysz, „Piękności i Bête” oraz w trasie koncertowej z zespołem tanecznym A.I.M. Kyle'a Abrahama. Jest stałym gościem wiodących zespołów, takich jak Alarm Will Sound, London Royal Opera co., New York City Opera Orchestra, Opera Parallèle, Contemporaneous, zespoły Signal, MISE-EN, Échappé, Metropolis, a także kwartety saksofonowe PRISM i Raschèr. W latach 2012-2022 był członkiem uznanego przez krytyków kwartetu MANA.

MICHAEL HERNÁNDEZ

określany mianem „jednego z czołowych artystów grających na saksofonie sopranowym swojego pokolenia”. Jego występy zachwycają publiczność w salach koncertowych w Niemczech, Szwajcarii, na Węgrzech, w Polsce, Francji, Holandii, Austrii, Włoszech, Wielkiej Brytanii, a także w Ameryce Północnej i Południowej. Michael dał się poznać podczas kilku znaczących festiwali w Stanach Zjednoczonych, w tym Bravo! Vail Valley Music Festival, Music in the Mountains, Hot Springs Music Festival, National Music Festival, Ethos New Music Festival i Festival of New American Music.

Jako założyciel uznanego kwartetu MANA, Michael zapisał się w historii muzyki w USA w 2009 roku, kiedy to MANA jako pierwszy kwartet saksofonowy zdobył Grand Prize Alice Coleman na 63. dorocznym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Colemana. Zdobył również pierwszą nagrodę w Narodowym Konkursie Muzyki Kameralnej MTNA w 2007 roku oraz w Beverly Hills National Audition w 2017 roku.

IMPRESSION SAXOPHONE ENSEMBLE

Zespół powstał w 2010 roku i składa się z artystów z różnych regionów Polski. Jego skład jest zmienny, jednak trzon zespołu stanowią saksofoniści ze Szczecina, związani z klasą saksofonu Akademii Sztuki.

Zestawienie saksofonów od sopranina, poprzez sopran, alt, tenor, baryton, aż po bas, daje niepowtarzalną paletę barw. W programie zespołu znajdują się zarówno aranżacje utworów popularnych kompozytorów muzyki klasycznej (J.S. Bach, G.F Haendel, E. Grieg, I. Albeniz, J. Brahms), jak i prawykonania dzieł współczesnych twórców polskich i zagranicznych (Volodymyr Runchak, Marilyn Shrude, Edoardo Dinelli, Andreas van Zoelen, Piotr Grella-Możejko, Alicja Gronau, Dariusz Samól). Zespół ma na swoim koncie serię koncertów we Włoszech, występował także podczas wielu ważnych wydarzeń artystycznych, m.in. Międzynarodowym Festiwalu Saksofonowym w Szczecinie (2011-2025), Ogólnopolskich Kongresach Saksofonowych (Szczecin, Warszawa, Poznań), Saxludium Jesiennym, Europejskim Forum Saksofonowym we Wrocławiu, Światowym Kongresie Saksofonowym (Hiszpania, 2023), XXIII Festival Fiati (Novara 2026), i wielu innych. Orkiestra występowała także m.in. w Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Gorzowskiej. Zespołem kieruje jego założyciel Dariusz Samól.

RAFAŁ KOWALCZYK

Edukację muzyczną prowadził równolegle na kilku instrumentach: fortepianie, waltorni i harfie. Ukończył Akademię Muzyczną im Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu Tatiany Shebanovej i Jarosława Drzewieckiego oraz Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w klasie waltorni Aleksandra Szebesczyka. Laureat wielu konkursów i festiwali muzycznych m. in. Steinway Klavierspiel Wettbewerb w Hamburgu w 2000 roku (III nagroda), VIII Śląskiego Konkursu Pianistycznego w Zabrzu w 2007 roku (IV nagroda), VI Festiwalu instrumentów Dętych Blaszanych w Mielcu w 2007 roku (II nagroda) i Festiwalu Fortepianowego "Bieszczady bez granic" w roku 2009 - nagroda "Złoty Parnas". Od 2015 roku solista waltornista Opery na Zamku w Szczecinie oraz wykładowca Szczecińskiej Akademii Sztuki. Współpracuje z wieloma orkiestrami, zarówno jako pianista jak i waltornista. M. in. z Filharmonią im Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, Filharmonią Narodową w Warszawie, Teatrem Wielkim Operą Narodową, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Płocką orkiestrą Symfoniczną i filharmoniami: Gorzowską, Poznańską, Koszalińską i Częstochowską.

ZHIYIN LUO

Chińska saksofonistka i edukatorka. Ukończyła studia w Zhaoqing University na Wydziale Edukacji oraz studia saksofonowe pod kierunkiem prof. Dariusza Samóla na Wydziale Instrumentalnym Akademii Sztuki w Szczecinie. Brała udział w wielu międzynarodowych wydarzeniach muzycznych w Polsce i Chinach (SaxEvent w Poznaniu, Europejskie Forum Saksofonowe we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy w Szczecinie, Festival „Convergent Points” w Szczecinie, Kongres Saksofonowy w Szanghaju, Światowy Kongres Saksofonowy w Harbin). Występuje wraz z własnym kwartetem saksofonowym na terenie Chin. Pracuje jako wykładowczyni w Huizhou University, Gungdong, gdzie prowadzi klasę saksofonu.
Obecnie w polu jej zainteresowań teoretycznych są badania nad wpływem kultury zachodniej na rozwój sztuki muzycznej w Chinach w aspekcie historycznym.

HAOBIN LUO

Młody gitarzysta klasyczny, uzyskał tytuł magistra w Konserwatorium im. Béli Bartóka Uniwersytetu w Szeged, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Davida Pavlovitsa. Występował jako solista i członek zespołu gitarowego m.in. podczas Festiwalu Muzyki Smyczkowej i festiwali gitarowych w Szeged oraz w Banskiej Štiavnicy na Słowacji.

DOROTA MACIASZCZYK

Pianistka, kameralistka, od 2020 roku adiunkt w Katedrze Fortepianu i Organów na Wydziale Instrumentalnym Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie współpracuje z klasą klarnetu, fletu oraz saksofonu.
W 2019 roku uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.  Wraz z przyjaciółmi nagrała płytę Robert Muczynski in memoriam. Życie i twórczość kameralna kompozytora stały się tematem jej pracy doktorskiej, a język muzyczny twórcy przybliżyła również w książce Klarnet wczoraj i dziś czyli spotkanie praktyki i teorii, Poznań 2019.
Współpraca z kompozytorem Arturem Cieślakiem zaowocowała kolejną płytą muzyki kameralnej- Artur Cieślak Selected Works na której zarejestrowane zostało Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian kompozytora. Dla Szczecińskiego Tria (Klara Świdrów, Bogusław Jakubowski, Dorota Maciaszczyk) utwory napisali także: Piotr Pawlik oraz Tadeusz Mazurek, a ich twórczość promowana była na wielu festiwalach muzyki kameralnej. W 2021 roku Dorota Maciaszczyk brała udział w nagraniu płyty Clarinet and New Polish Chamber Music wydanej przez Acte Prealable, oraz uczestniczyła w zarejestrowaniu utworów prezentowanych podczas III Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo- Artystycznej Polska Muzyka Kameralna.
Jako kameralistka występowała między innymi z takimi artystami jak :  Guntis Kuzma, Antonio Saiote, Nicholas Cox, Kornel Wolak, Paweł Jakub Wojtasiewicz oraz z zespołem Feelharmony Quintet rejestrując w ramach filharmonicznych koncertów kameralnych m in. Sekstet na kwintet dęty i fortepian F. Poulenca, czy Sekstet J.Francaix.

LUCA MAGNI

Ukończył z wyróżnieniem grę na flecie w Instytucie Muzycznym „P. Mascagni” (Leghorn) w 1991 roku pod kierunkiem M. Nicoli Mazzantiego. Występował na wielu koncertach we Włoszech (Rzym, Turyn, Mediolan, Florencja, Macerata, Bari, Bolonia, Siena oraz Varese, Parma, Lukka, Modena itd.) i za granicą (Malta, Francja, Austria, Polska, Niemcy, Holandia, Szwecja, Hiszpania, Dania, Rosja, Australia, Stany Zjednoczone, Japonia), zawsze zdobywając uznanie publiczności i krytyków.
Od 1996 roku aktywnie działana rzecz promocji dziedzictwa kulturowego Toskanii, wykonując repertuar łączący literaturę popularną z muzyką klasyczną w Toskanii, we współpracy z prof. C. Lapuccim. Od 2003 roku współpracuje z kompozytorem i autorem Andreą Matim, z którym nagrał płytę CD w 2007 roku. Wydane przez Tactus w Bolonii. Prowadzi kursy muzyczne w kraju i za granicą, m.in w Danii. W 2010 roku poprowadził kurs mistrzowski z musicalu baśniowego w Konserwatorium Muzyki Vibo Valentia. W 1991 roku odbył tournee koncertowe w Japonii w Gifu, Tokio, Shirakawie, Tagimi, Nagoi na flet i organy, flet i fortepian, flet i koto. Występował dla Włoskiego Instytutu Kultury w Becanson (Francja), Amsterdamie, Saragossie i Lund (Szwecja). Koncertował w Miami i Naples na Florydzie (2010) oraz w Nowym Jorku (2014) na Uniwersytecie Columbia (USA). W 2012 roku koncertował w Australii (Melbourne: Festiwal Beethovena, flet i fortepian, Mildura oraz Ballarat Festival International Organ Festival, Kościół św. Pawła w Sydney).
Jako solista wystąpił także z orkiestrami - OCF Florencja, SME Mediolan, RTO i Orkiestra Kameralna Aquilana. Jest Dyrektorem artystycznym „Villa Magni Casa Musicale” w Pistoi.  www.villamagni.com

ROBERT MATUSZEWSKI

Ukończył PSM I i II st. w Ostrowie Wielkopolskim w klasie saksofonu mgr Piotra Lewka w 1994 r. Kolejnym etapem edukacyjnym była Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, którą ukończył w 1999 r. w klasie saksofonu prof. Mieczysława Stachury.
Muzyk brał udział w licznych projektach solowych oraz kameralnych. Jako solista z towarzyszenie Orkiestry Opery na Zamku w Szczecinie dokonał w 2006 r. prawykonań dzieł kompozytorów kanadyjskich podczas koncertu „Canada meet Poland” podczas Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie. Wykonywał partie solowe w Filharmonii Jeleniogórskiej, Opolskiej, Wrocławskiej i Kaliskiej. Od 2008 roku współpracuje z akordeonistą Piotrem Słocińskim tworząc duet „Saxodeon”z którym wystąpił w kilku edycjach Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie oraz Europejskiego Forum Saksofonowego we Wrocławiu. Zespół zagrał bardzo dużą ilość koncertów w Polsce zbierając pozytywne recenzje.
Artysta jest cenionym pedagogiem, a jego uczniowie osiągają sukcesy w Polsce i za granicą. Robert Matuszewski jest inicjatorem Ogólnopolskich Warsztatów Klarnetowo -Saksofonowych, które ze względu na wysoki poziom merytoryczny i bogatą ofertę koncertową są cenioną w polskim środowisku artystycznym imprezą.
Od ponad 20 lat prowadzi też Big Band Powiatu Ostrowskiego, którego jest założycielem. Orkiestra zajmuje czołowe miejsce wśród polskich big bandów czego dowiodła zdobywając trzykrotnie Grand Prix Ogólnopolskiego Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu. Zespół p/d Roberta Matuszewskiego wystąpił z czołówką polskiej sceny jazzowej. W roli solitów i solistek występowali: Ewa Bem, Krystyna Prońko, Henryk Miśkiewicz, Grzegorz Nagórski, Robert Majewski, Ewa Uryga, Zbigniew Wodecki, Uros Peric Pere i wielu innych.

JULITA PRZYBYLSKA

Ukończyła Akademię Sztuki w Szczecinie w klasie saksofonu Dariusza Samóla (2013, dyplom z wyróżnieniem). W 2017 roku w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych. 
Jest laureatką wielu konkursów, m.in.: Concorso Musicale Europeo Citta di Filadelfia premio speciale „Paolo Serrao” (I miejsce), Concorso Internazionale del Bicentenario premio di Musica da Camera w Mediolanie (2009, III miejsce), III Ogólnopolskich Przesłuchań CEA w Warszawie (2009), X Międzynarodowego Przeglądu Zespołów Kameralnych w Jaworznie (2008, wyróżnienie). Brała udział w kursach i warsztatach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez: Elliota Rileya, Noaha Getza, Gerarda McChrystala, Lawrence’a Gwozdza, Wildy’ego Zumwalta, Johna Moora, Jonathana Bergerona, Arno Bornkampa, Pawła Gusnara, The Rascher Saxophone Quartet.
Koncertowała w Polsce i za granicą (w Niemczech, Belgii, Danii, Czechach, Włoszech), także w ramach licznych festiwali, m.in. Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Szczecinie, Ogólnopolskich Warsztatów Saksofonowych Saxmania w Miastku, Sacrum et Musica w Łomży, Warsztatów Klarnetowo-Saksofonowych w Ostrowie Wielkopolskim, czy Europejskiego Forum Saksofonowego we Wrocławiu. Jako solistka wystąpiła z orkiestrami smyczkowymi Akademii Sztuki w Szczecinie oraz Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży. Współpracuje z Filharmonią im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, Operą na Zamku w Szczecinie, Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku. Wraz z pianistką Urszulą Szyryńską nagrała płytę Works for piano and saxophone z utworami Marka Jasińskiego i Jaromira Gajewskiego (Acte Préalable, AP0417).
Jest stypendystką Prezydenta Miasta Szczecina (2010) oraz laureatką konkursu Najlepsze Dyplomy Artystyczne Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego (2013). W macierzystej uczelni pracuje na stanowisku adiunkta.

PS DUO tworzą Julita Przybylska – saksofon i Urszula Szyryńska – fortepian. Zespół powstał w 2014 roku. Repertuar duetu to kanon klasycznej muzyki saksofonowej, utwory współczesne, kompozycje dedykowane i transkrypcje. Duet nagrał płytę pt. Works for piano and saxophone z utworami Marka Jasińskiego i Jaromira Gajewskiego (Acte Préalable, AP0417). Zespół koncertuje na festiwalach, kongresach oraz warsztatach muzycznych, dokonując m.in. licznych prawykonań utworów polskich kompozytorów.

JACEK ROPSKI

Polski skrzypek i pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Był również uczniem Antoniego Cofalika i Antje Weithaas. Doktor habilitowany, prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
 
DARIUSZ SAMÓL

Saksofonista, absolwent Instytutu Lemmensa w Leuven w Belgii, w klasie prof. Eda Bogaarda. Ukończył Studia Podyplomowe w Akademii Muzycznej we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Mieczysława Stachury. W 2019 roku otrzymał tytuł naukowy Profesora Sztuk Muzycznych. Prowadzi klasę saksofonu na Wydziale Instrumentalnym Akademii Sztuki w Szczecinie. W latach 2015 – 16 był profesorem gościnnym w Zhaoqing University w Chinach.
Prof. Samól jest inicjatorem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego (od 2003), Międzynarodowego Festiwalu „Etiuda” (2003-2011), Festiwalu Convergent Points (2016-19), I Polskiego Kongresu Saksofonowego (2016).
Artysta koncertuje w Europie, USA i Azji. Jako solista występował z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą oraz brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych. Kilkakrotnie brał udział w programie Kultura Polska na Świecie pod patronatem Instytutu Mickiewicza. Był też stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej.
Jest inicjatorem powstania kilku zespołów, które z sukcesami koncertowały w kraju i za granicą: The ArtSax Duo, Impression Saxophone Ensemble, Inventia Trio i DS. Trio. Dariusz Samól ma na swoim koncie kilkadziesiąt prawykonań muzyki współczesnej twórców polskich i zagranicznych takich jak m.in.: George Andrix, Say Brandon, Artur Cieślak, James DeMars,  Jaromir Gajewski, Piotr Grella-Możejko, Alicja Gronau, He He, Marek Jasiński, Janusz Stalmierski, Zhong Juncheng, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Marilyn Shrude, Piotr Pawlik, Tadeusz Mazurek Edward Sielicki i Andreas van Zoelen. Wiele spośród nich to kompozycje dedykowane.m Artysta nagrał kilka płyt z muzyką polską, jest również autorem artykułów i książek o tematyce saksofonowej.
W swoim dorobku twórczym ma kilka własnych kompozycji, które były prezentowane m.in. podczas XIX Światowego Kongresu Saksofonowego w Hiszpanii w 2023 r., i licznych koncertów w Polsce i Włoszech. Jest także autorem wielu transkrypcji na saksofon muzyki polskich kompozytorów różnych epok.
Dariusz Samól jest twórcą i dyrektorem artystycznym kilku festiwali muzycznych (m.in. Międzynarodowy Festiwal Saksofonowy w Szczecinie, Międzynarodowy Festiwal „Etiuda”, Convergent Points Festival). Prowadzi kursy saksofonowe i warsztaty mistrzowskie w Polsce i za granicą, m.in. podczas wielokrotnych tras koncertowych w Stanach Zjednoczonych, Chinach i w Europie.
Artysta w uznaniu wkładu w krzewienie kultury w Polsce i za granicą otrzymał odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

SAXADEMUS QUARTET

Kwartet saksofonowy, który tworzą młodzi szczecińscy saksofoniści, absolwenci Akademii Sztuki. Członkowie kwartetu mają na swoim koncie wybitne osiągnięcia artystyczne, w tym udział w XIX Światowym Kongresie Saksofonowym i Festiwalu SaxCulture w Hiszpanii, Europejskim Forum Saksofonowym we Wrocławiu, Polskim Kongresie Saksofonowym w Poznaniu, Międzynarodowych Festiwalach Saksofonowych w Szczecinie. Z powodzeniem wielokrotnie koncertowali w Berlinie Odnoszą także sukcesy na licznych konkursach międzynarodowych w kraju i za granicą.

Skład zespołu: Wiktoria Kawik – saksofon sopranowy, Marcin Strzelczuk – saksofon altowy, Patrycjusz Pura – saksofon tenorowy, Agnieszka Marmol – saksofon barytonowy.

URSZULA ŚWIĘTOSŁAWA SZYRYŃSKA
Pianistka, kameralistka i pedagog. Ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu, w klasie fortepianu prof. Bogusława Rottermunda oraz studia podyplomowe w zakresie kameralistyki fortepianowej w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fr. Chopina w klasie fortepianu prof. Barbary Halskiej. W 2015 roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku a w 2019 na tej samej uczelni uzyskała stopień doktora habilitowanego.
Artystka aktywnie współpracuje ze szczecińskim środowiskiem saksofonowym, w ostatnich latach koncertując z saksofonistką Julitą Przybylską w ramach zespołu PS Duo. W swoim dorobku artystycznym ma wiele prawykonań utworów muzyki kameralnej oraz nagrań płytowych. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych m. in.: II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej im. K. Pendereckiego w Krakowie, Festiwalu Muzyki Kameralnej w Caltanisetta na Sycylii, Światowych Kongresach Saksofonowch (2013 w USA, 2023 w Hiszpanii), Polskich Kongresach Saksofonowych w Szczecinie, Warszawie, Poznaniu i Wrocławiu, a także wielokrotnie w Europejskich Forach Saksofonowych we Wrocławiu.
Do roku 2023 zatrudniona była w Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie prowadziła klasę fortepianu i kameralistyki, a jej studenci wielokrotnie uczestniczyli w konkursach pianistycznych otrzymując wysokie lokaty. W 2005 roku otrzymała nagrodę im. Witolda Hulewicza za pracę z ociemniałymi młodymi muzykami. Obecnie pracuje na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie na stanowisku profesora UWM.

MAREK WERPULEWSKI
Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Włodzimierza Obidowicza. Od 1991r. Współpracuje z macierzystą uczelnią, od 1995 r., obecnie w stopniu doktora habilitowanego. Uczestniczył jako akompaniator kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych instrumentalistów i pedagogów, m.in. Julius Baker i James Galway (flet), Guy Dangain, Alessandro Carbonare i Florent Heau (klarnet), Jean Marie Londeix, Iwan Roth, Lawrence Gwozdz i Christian Wirth (saksofon), Franco Petracchi, Klaus Trumpf, Frank Proto, Gottfried Engels, Miloslav Gajdos  i Radoslav Sasina (kontrabas).

Wielokrotnie brał udział w Mistrzowskim Kursie Kontrabasowym we Wrocławiu, Światowym Festiwalu Kontrabasowym we Wrocławiu, Festiwalu Klarnetowo–Saksofonowym „Clarimania” oraz Festiwalach Saksofonowych w Szczecinie i Przeworsku gdzie koncertował jako akompaniator recitali mistrzowskich Davida Murray’a, Thierry Barbe, Catalina Rotaru, Jeffa Bradeticha , Gottfrieda Engelsa, Miloslava Gajdosa (kontrabas), Lawrence’a Gwozdza, Christiana Wirtha, Jerome Larana (saksofon), Guy Dangaina,  Justo Sanza, Zbigniewa Kalety, Jana Jakuba Bokuna (klarnet) i in. Wielokrotnie zapraszany do udziału w koncertach wybitnych muzyków – gości Akademii Muzycznej, m.in.: Michaela Wolfa (kontrabas), Florenta Heau (klarnet), Johana van der Lindena (saksofon).
Od szeregu lat współpracuje z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej. Jako solista orkiestry nagrał wraz z Filharmonikami Wrocławskimi pod batutą Jacka Kaspszyka dwie płyty z muzyką R. Straussa oraz W. Lutosławskiego.
Dwukrotnie otrzymał nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej. Jest także laureatem Nagrody Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W 2007 roku został uhonorowany odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”, a w roku 2012 odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Dokonał także nagrań dla Rozgłośni Polskiego Radia we Wrocławiu.

DOMINIK WIZJAN
Pianista, kameralista, absolwent Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze w klasie fortepianu Amalie Malling i Marianny Shirinyan.
Już jako uczeń Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, Dominik został wyróżniony w wielu narodowych i międzynarodowych konkursach. W wieku siedemnastu lat zadebiutował z Polsko-Niemiecką Orkiestrą Pomerania pod batutą Jacka Kraszewskiego w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
W czasach studiów, Dominik dwukrotnie zdobył pierwszą nagrodę w RDAM Piano Competition w Kopenhadze, jest również laureatem International Piano Competition w San Dona di Piave (1. nagroda) i AIMF w Erywaniu (3. nagroda).
W swoim dorobku ma trzy nagrania płytowe z wytwórniami KNS Classical, Orchid Classics i DUX. W 2019 wydał swój debiutancki album poświęcony etiudom polskich kompozytorów, który oprócz kompozycji Fryderyka Chopina i Karola Szymanowskiego zawiera dwie światowe premiery utworów Krzesimira Dębskiego. Album "S. Rachmaninov: Suites for two pianos" nagrany wraz z wybitną pianistką Marianną Shirinyan zyskał entuzjastyczne recenzje krytyków muzycznych, publikowane m.in. w Pianist Magazine, BBC Music Magazine czy BBC Radio 3. Album zatytułowany „Polish Double Bass Music” wydany wiosną 2023 roku przez wytwórnię DUX jest poświęcony polskim kompozycjom XX oraz XXI wieku na kontrabas i fortepian. Został nagrany razem ze szczecińskim kontrabasistą Karolem Nasiłowskim w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.
Dominik występował w salach koncertowych w Polsce, Niemczech, Austrii, Danii, Szwecji, Norwegii, Wielkiej Brytanii, Armenii, Malcie, Włoszech i Kenii.
Od 2022 roku jest wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie.

 

EMMANUEL VUKOVICH
Kanadyjski skrzypek, kompozytor, badacz muzyki i lider zespołów kameralnych. Emmanuel Vukovich zyskał na arenie międzynarodowej uznanie jako artysta o technicznej wirtuozerii, muzycznej integralności i artystycznej dojrzałości. Uznany za „niestrudzoną i nieustającą dbałość o każdy szczegół frazowania” przez kanadyjskiego dyrygenta Yannicka Nézet-Séguina, Vukovich występuje jako solista, kameralista i dyrygent orkiestr w Ameryce Północnej i Południowej, Europie i Australii, w takich miejscach jak Carnegie Hall i Musikverein, a także z zespołami takimi jak Wiener Philharmoniker i Staatsoper. Współpracował z kompozytorami, m.in. György Kurtágiem.
Artysta jest dobywcą głównej nagrody w Narodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Fischoffa i laureat pierwszej nagrody Schulich Golden Violin.
Vukovich jest założycielem i dyrektorem artystycznym kilku międzynarodowych projektów: Parcival Project – kanadyjskiej organizacji artystycznej i międzynarodowego kolektywu muzyki kameralnej, który odbył tournée po Ameryce Północnej i Południowej, Parzival & Feirefiz – nowej, wspólnie stworzonej muzycznej opowieści o Graalu różnorodności, Concerts Saint-Grégoire – nowego letniego festiwalu rolniczego oraz RESILIENCE

RYSZARD ŻOŁĘDZIEWSKI
Saksofonista, pedagog, aranżer, kompozytor i juror konkursów muzycznych w Europie i Azji. Studia w zakresie gry na saksofonie klasycznym odbył w Konservatorium für Musik und Theater Bern- Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii. Kształcił się pod kierunkiem wybitnych saksofonistów jak Christian Roellinger (Francja), John-Edward Kelly (USA), Iwan Roth i Marcus Weiss (Szwajcaria). Uczył się kompozycji pod okiem Henriego Pousseura (Belgia) oraz Ursa Petera Schneidera (Szwajcaria) oraz uczestniczył w Jazz Master Class prowadzonych przez Jerry'ego Bergonzi (USA).
Jako solista i kameralista występował w większości krajów Europy, w Izraelu, Kanadzie, Kazachstanie, Rosji i USA. Uczestniczył w nagraniach dla radia i telewizji, zrealizował nagrania 4 płyt CD oraz opublikował autorską monografię naukową w języku polskim i angielskim, 4 artykuły naukowe (w języku polskim, angielskim i rosyjskim), 6 podręczników edukacyjnych oraz 5 opracowań muzycznych. Ryszard Żołędziewski prowadzi klasy mistrzowskie oraz jest prelegentem wykładów naukowych w wyższych uczelniach muzycznych w Europie i Azji.
Na przestrzeni ponad 30 letniej działalności dydaktycznej wykształcił wielu znakomitych saksofonistów, którzy wielokrotnie byli laureatami prestiżowych konkursów muzycznych w Europie i Azji. W Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu Ryszard Żołędziewski prowadzi klasę saksofonu oraz pełni funkcję Kierownika Katedry Instrumentów Dętych, Perkusji i Akordeonu. Pełni również funkcję Przewodniczącego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków - Oddział we Wrocławiu oraz Dyrektora Artystycznego Europejskiego Forum Saksofonowego.
Za całokształt działalności artystycznej, naukowej i dydaktycznej postanowieniem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi.

SOLIŚCI STUDENCI AS W SZCZECINIE
Jianyu Feng, Róża Hull, Wiktoria Kawik, Agnieszka Marmol, Patrycjusz Pura, Li Ruichen,