EN
Na górę
KONTAKT
Katedra Kuratorstwa i Realizacji Wystaw
o katedrze
kierownik katedry: dr hab. Tomeka Kitliński, prof. AS
kontakt:
 
 
wykładowcy/wykładowczynie:
Zofia Nierodzińska
Katedra Kuratorstwa i Realizacji Wystaw na Akademii Sztuki w Szczecinie skupia się na kształceniu przyszłych profesjonalistów sztuki w obszarze kuratorstwa oraz organizacji wystaw, projektów artystycznych i kulturalnych. Prowadzi również zajęcia dydaktyczne i badania naukowe z zakresu teorii i historii sztuki, kuratorstwa i wystawiennictwa oraz kultury wizualnej. Studenci i studentki mają szansę rozwijać swoje umiejętności pod kierunkiem aktywnych i doświadczonych osób zajmującym się kuratorstwem, organizowaniem wydarzeń artystycznych i edukacyjnych oraz zarządzaniem instytucjami kultury.
 
Zajęcia opierają się na autorskich programach, łączących rozwiniętą perspektywę teoretyczną z naciskiem na praktykę i działanie. Programy te są dostosowane do najnowszych trendów i wyzwań w dziedzinie kuratorstwa i realizacji wystaw, zapewniając studentom aktualną i wszechstronną wiedzę i umiejętności. Ponadto, dzięki otwartości na różnorodne nurty i kierunki w sztuce i kulturze wizualnej, studenci i studentki mają okazję eksperymentować i rozwijać własne wizje artystyczne we współpracy z wyróżniającymi się osobowościami.
 
Głównym założeniem dydaktycznym w Katedrze Kuratorstwa i Realizacji Wystaw jest danie osobom studenckim jak najszerszych kompetencji związanych z organizacją wystaw i wydarzeń artystycznych. Studia I stopnia oferują podstawy warsztatu kuratorskiego, dostarczając zarówno wiedzy z zakresu historii sztuki, muzealnictwa, wystawiennictwa i kultury wizualnej jak i praktycznych narzędzi organizacji wystaw. Studia II stopnia poszerzają wiedzę i umiejętności m.in. w ramach laboratoriów praktyczno-teoretycznych, zajęć z promocji, zarządzania i produkcji, jak i zajęć z metodologii badań i działań kuratorskich. W ramach studiów realizuje się liczne projekty w galeriach Akademii Sztuki w Szczecinie i instytucjach artystycznych Szczecina (m.in. Trafo czy Muzeum Narodowe). Wspierane są również własne inicjatywy kuratorskie w przestrzeniach niezależnych.
 
Osoby studenckie na kierunku Kuratorstwo i Realizacja Wystaw mają szansę rozwijać swoje umiejętności pod opieką aktywnych i doświadczonych osób zajmującym się kuratorstwem i pedagogiką. Wykładowcami studiów kuratorskich są Mikołaj Iwański, Tomeka Kitliński, Wiktoria Kozioł, Szymon Kubiak, Paweł Leszkowicz, Jarosław Lubiak, Rafał Makała, Łukasz Musielak, Agata Rogoś, Stanisław Ruksza, Krzysztof Skoczylas, Katarzyna Słoboda, Magdalena Ziółkowska, a także liczne gościnnie osoby aktywne w polu sztuki i kuratorstwa.
 
Kuratorstwo dzisiaj to nie tylko realizacja wystaw czy praca w muzeum lub galerii, ale tworzenie dynamicznych projektów łączących sztuki wizualne, performatywne, edukację, krytykę kultury, badania artystyczne, ale i tworzenie wszelkich wydarzeń kulturalnych. Studia kuratorskie są okazją do wspólnego stawiania pytań i budowania nowych sojuszy tworzących inkluzywne, różnorodne, interdyscyplinarne przestrzenie kreacji i odbierania sztuki współczesnej, historii sztuki i masowej kultury wizualnej.
 
Studia oferują takie umiejętności jak: opracowanie koncepcji, realizacja, promocja i produkcja wystaw i wydarzeń kulturalnych; podstawy wiedzy o kulturze, sztuce, filozofii, muzealnictwie i wystawiennictwie; zarządzanie projektami i procesami grupowymi; pogłębiona refleksja nad procesem tworzenia i odbioru sztuki i kultury współczesnej w polu społecznym, ekonomicznym i politycznym.
 
Proponujemy zajęcia z takich tematów jak: historia i teoria sztuki; muzealnictwo i kolekcjonerstwo; organizacja wystawy/projektu; metody badań i działań kuratorskich; teoria krytyczna i społeczeństwo; laboratoria praktyczno-teoretyczne, rynek sztuki i kwestie praw autorskich.
 
Studia kuratorskie mogą umożliwić pracę w muzeum, galerii, centrum sztuki, domu kultury, ale i w korporacji; przy tworzenie i realizacja koncepcji festiwali, ekspozycji i innych projektów interdyscyplinarnych. Osobom artystycznym studia kuratorskie zapewniają uzupełnienie indywidualnej praktyki artystycznej o umiejętności i świadomość tworzenia przestrzeni wystawienniczych i kontekstu dla obioru sztuki. Zdobyte umiejętności pozwolą na organizację i produkcję szeroko rozumianych projektów kulturalnych.